sábado, 26 de diciembre de 2015

selvatica domingo 27 21;30h 5€

De Vigo. Aunque sus fundadores, Paula Vilas (voz y teclado) y Manu G. Sanz (voz y guitarra), se trasladaron hace un tiempo a Brasil, concretamente a Río de Janeiro. ¿Empujados por el histórico espíritu migratorio galaico? ¿Motivados por las forzosas ganas de aventura de la juventud española típicas en los últimos años? ¿O quizá impulsados por la movilidad exterior descrita por cierta ministra del Gobierno? Sea como sea, Paula y Manu aprovecharon su nueva vida brasileña para desempolvar sus instrumentos tras un parón creativo y recuperar las sensaciones que habían absorbido y transmitido mientras mantuvieron activo su anterior proyecto, Indómitos, banda de corta vida (del 2008 al 2010) pero con una trayectoria considerada de culto en la escena underground gallega.

De sus cenizas avivaron algunos rescoldos para retomar la sana costumbre de componer canciones e iniciar su renovada andadura musical en 2014 bajo el nombre de Selvática. Hasta tal punto resultó fructífera la tarea que, en menos de lo que canta un loro carioca, ya tenían en su zurrón una buena cantidad de temas, parte de los cuales entraron en su primera “Demo” (2014) y en su siguiente maqueta, “Canciones Cariocas” (2015), colección de piezas que actuaría como aperitivo de su primer álbum, “Un Mundo Extraño” (Discos de Kirlian / Mama Vynila / La Nada Colectiva, 2015). Integrado por composiciones inéditas (excepto las tres que ya habían aparecido en “Demo”), se grabó durante enero de este año en Galicia en el estudio de Ibán Pérez, co-productor del álbum (como en la época de Indómitos), encargado de la batería y miembro de pleno derecho del grupo junto a Israel Ruiz (bajo) y Luismi G. Almuíña (guitarra).

http://selvatica.bandcamp.com/ 
https://www.youtube.com/watch?v=cvaVxdgKYwI 

jueves, 3 de diciembre de 2015

DIOLA (rock/pontevedra) venres 4 as 22:00h 5€

Os tres paletos de diola non saben moito da vida pero andan ben curtidos nisto de tocar. Xa se magrearon a gusto en Unicornibot, en Djalminha, en Cuchillo de Fuego, en Marrones Burócratas e moitas paridas musicais máis.

Neste proxecto andan a voltas cos estribillos, os aparatiños electónicos, os ritmos imposibles e o bailoteo extremo, todo batido na psico-batidora esta rara que manexan.

Estarán presentando a súa turboproposta no mítico Labranza de Meiro o próximo 4 de decembro, sobre as 22.00, por cinco euriños de nadita, vente!!!!



https://www.youtube.com/watch?v=LahUbJJCiro 

miércoles, 25 de noviembre de 2015

NICOLAS PASTORIZA xoves 26 21:30h 5€

Nicolás somos Nicolás Pastoriza y Marta Toro y este proyecto que aquí os presentamos es nuestro tercer LP: Luna de Kubrick.
Un disco de pop artesanal y casero en castellano con la impagable influencia de Kevin Ayers, Syd Barrett, Mark Everett, Carlos Berlanga, Vainica Doble y el disco blanco de Los Beatles, que fuimos grabando durante el verano-otoño del 2014


http://www.lawebdenicolas.com/
https://www.youtube.com/watch?v=XN3FdtD2pss

lunes, 23 de noviembre de 2015

RAMON GODES mercores 25 21:30 5€

RAMON GODES (foto Paco Martí)




RAMÓN GODES es compositor, guitarrista e improvisador, además de tener una larga carrera como productor musical. Su trabajo parte de la tradición musical del Mediterráneo hacia un un paraje nuevo de belleza mágica primitiva unida a un gran sentimiento de poesía y aventura.
Ha formado parte de grupos como LOS COYOTES, MALEVAJE y producido a MESTIZOS, REY LUI o DELTONOS.
Ramon Godes está grabando en estos momentos un disco de piezas de guitarra sola titulado El escondite del espíritu, con producción de Xavi Muñoz, que se editará próximamente.
Revisitando la música tradicional española.
http://ramongodes.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=B5En55oGg5c
https://vimeo.com/49226995

jueves, 19 de noviembre de 2015

FEE REEGA (Soft Punk/Alemania) domingo 22 as 21:30h 5€

Fee Reega empieza a hacer música en 2009 y con eso provoca el desmontaje de su vida. 
A partir de ese momento toca en promedio dos conciertos por semana y a la vez graba sus composiciones en alemán. En los siguientes tres años publica cinco EPs y un album, todos producidos por ella y grabados y publicados con la ayuda de amigos músicos y pequeños sellos de Do-It-Yourself internacionales (sobre todo Woodland Recordings). Toca conciertos en todo Europa y en medio vive en Berlin, Madrid y en el Asturias rural. Colabora con muchos músicos de las escenas correspondientes, sin clasificarse específicamente - influencias hay muchas en su música: desde el punk y metal de una adolescencia marcada por frustración provinciana hasta el folk y antifolk que conoció en Berlín, la literatura que Fee devora y estudia excesivamente, la música clásica que en su belleza parece fuera de alcance y finalmente las infinitas influencias musicales, culturales y políticas que experiencia al vivir en el extranjero. 
El momento de plurilingüismo tiene un papel cada vez más importante en sus canciones y en 2012 publica su primer disco completo en tres versiones: en castellano, alemán e inglés. El tratamiento de problemas sociales, políticos y personales es un tema central en su música y por ello utiliza a menudo los términos „Folk Problemático“ y „Folk Freudiano“ para descubrir su estilo. Su secreto está en la inversión: describir algo muy pequeño en palabras muy grandes y vice versa: describir grandes sentimientos y temas épicos con palabras pequeñas, textos que a veces parecen ser ingenuos. Eso crea contraste y eso es lo que le interesa. Provocación y pureza de sentimientos se alternan y crean una exótica fuerza de atracción que tiene el poder de mover algo en las cabezas. 
Esta descripción es mi ilusión, mi sueño-deseo y mi reglamento - el observador decide si lo consigo.  

Oviedo, Marzo 2014
El 31 de Mayo se estrenará el primer disco de estudio, „La Raptora“ que por primera vez será publicado también en formato vinilo.  Además se publicó en Abril “The Horrible Scar EP” con el grupo alemán The Dead Hands. 


jueves, 12 de noviembre de 2015

MANU LOUIS (pop/electronica/belgica) domingo 15 21;30h 6€

Manu Louis e un artista belga  afincado en berlin  coñecido por ser o compositor e vocalista de  bandas como "we are not flowers" ou " the gardening group".
Nesta ocasion chega a Galicia en solitaio  para presentarnos o seu novo disco  Kermesse Machine estreado e en setembro.
Unha boa  mistura de pop e electronica  
https://soundcloud.com/manulouis/sets/kermesse-machine/s-8aEdy
http://www.louislouis.org/web/
https://www.youtube.com/watch?v=I_5TtMpz8Rs
https://www.youtube.com/watch?v=Dmq4eJ_tYis
https://www.youtube.com/watch?v=qv93BAPpJNA
 

martes, 10 de noviembre de 2015

VILLANUEVA (indie/pop/vigo) xoves 12 as 21:30h 5€

Viajes de Ida (Esmerarte, mayo 2014) es el primer disco de Villanueva.
Durante unos meses de frenética actividad, movimiento constante, gente nueva y experiencias compartidas con distintos músicos, Josete Díaz Villanueva ha ido componiendo con mimo cada uno de los cortes junto a Ángel Luján, productor y alma de esta aventura, y responsable de unas texturas que enganchan con el paso del tiempo y las escuchas.
En el disco han participado Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag), Carlos Sosa (Fuel Fandango), Javier Doria (Anni B Sweet) y Óscar García (Tuya). Villanueva se convierte en grupo introduciendo en su formación a Nacho Dafonte (batería) David Fermoselle (teclados) Tarci Ávila (guitarra) y Iago Reigosa (bajo), que, junto a Josete forman la banda que presenta estos días en gira las canciones de su disco por todo el país.


viernes, 6 de noviembre de 2015

RIVULETS (singer/sogwriter/slowcore/minesota) domingo 8 21:30h 5/7€

Rivulets es el proyecto personal de Nathan Amundson, originario de Denver (USA) y con una trayectoria discográfica intachable en sellos como Chair Kickers, Important Records o Jellyfant.
Los caminos transitados por el norteamericano han seguido de cerca los pasos de Low o Red House Painters entre otros, siempre con trazos delicados pero profundos y con el aroma del slowcore asomando en cada curva de una carrera que empezó a principios de los años 2000. En ese tránsito el proyecto se ha nutrido de excelentes elementos como Alan Sparhawk y Mimi Parker de Low, Jessica Bailiff o Bob Weston de Shellac y que han ido dando forma a un catálogo de canciones de una belleza incomparable.
En la última encarnación, Nathan ha contado con músicos más inclinados hacía el rock para facturar uno de los discos más emocionantes del 2014, “I Remember Everything” y en el que podemos encontrar un sentido homenaje a Jason Molina en la canción “Ride on, Molina”, de hecho algunos miembros de la banda de Molina con Magnolia Electric Co participan en la grabación y pueden sentirse los ecos de la obra del gran músico de Ohio.
Para esta gira Rivulets giraran como trio, en un formato clásico de guitarra, bajo y batería en lo que promete ser una de las citas imprescindibles de este próximo otoño.
Videos https://www.youtube.com/watch?v=KaWCOGQp1mQ 

https://www.youtube.com/watch?v=8bscoD25o-c
http://rivulets.bandcamp.com/ 

jueves, 22 de octubre de 2015

RAMON GODES domingo 25 21:30 5€



RAMON GODES (foto Paco Martí)
RAMÓN GODES es compositor, guitarrista e improvisador, además de tener una larga carrera como productor musical. Su trabajo parte de la tradición musical del Mediterráneo hacia un un paraje nuevo de belleza mágica primitiva unida a un gran sentimiento de poesía y aventura.
Ha formado parte de grupos como LOS COYOTES, MALEVAJE y producido a MESTIZOS, REY LUI o DELTONOS.
Ramon Godes está grabando en estos momentos un disco de piezas de guitarra sola titulado El escondite del espíritu, con producción de Xavi Muñoz, que se editará próximamente.
Revisitando la música tradicional española.
http://ramongodes.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=B5En55oGg5c
https://vimeo.com/49226995

lunes, 19 de octubre de 2015

BRONZE venres 23 22h 5/7€

Bronze son Brian D. Hock, Rob Spector y Miles Friction. El trio unió fuerzas en 2006 cuando Hock, tras partir peras con The Vanishing, su grupo por aquel entonces, cambió Berlin por San Francisco y se mudó a vivir un almacén con Spector, un clásico de la escena underground de San Francisco. Poco después reclutaron a Friction y empezaron a experimentar con sintetizadores, samplers, voces y ritmos monolíticos hechos con baterías reales. Tras una gira europea abriendo para Erase Errata y unos cuantos singles, el sello neoyorquino Rvng Intl. editó en 2011 ’Copper’, su primer largo, con el que giraron por medio mundo hasta que en 2015 Not Not Fun editó ’World Arena’, su segundo lp. El sonido de Bronze bebe de la psicodelia sintética, el punk, la música industrial y el jazz, todo mezclado en un intenso cocktail de brujería sonica. El 2 de septiembre el sello valenciano Burka For Everbody editó en vinilo ’In Stone’, su tercer disco, y antes de que acabe el año Castleface (sello de John Dwyer de Thee Oh Sees) editará otro grabado en directo.https://www.youtube.com/watch?v=nTTMYi0eMYA
https://burkaforeverybody.bandcamp.com/album/b-f-e-31-bronze-in-stone-lp
http://bronze.bandcamp.com/

viernes, 9 de octubre de 2015

PROSTITUTES (Spectrum Spools/Diagonal/Mira, USA) luns 12 22h 6/9€

Prostitutes, el alias de James Donadio con el que este año ha editado su tercer largo para Spectrum Spools además de 4 explosivos 12" para Diagonal, Night School y Mira, el subsello de Avian, dirigido por Shifted y Ventress, en los que sigue dando rienda suelta a un techno garrulísimo bañado en ácido. Tras su última visita a Madrid en Enero con Vessel, aquí estamos salivando con la idea de escuchar Lovers Run Camp Africa a todo volumen otra vez.
So Goddam Gaunt: http://s78h.mj.am/link/s78h/kx73q0w/2/VyRo_r9RpcswtFKkinTaCQ/aHR0cHM6Ly95b3V0dS5iZS84UU5EazMtS2tDcw
Petit Cochon (Spectrum Spools 2014): https://youtu.be/VT6_JQ_m2PU

Entrevista: http://thequietus.com/articles/16214-prostitutes-james-donadio-interview-nouveauree
Reseñas: http://www.residentadvisor.net/dj/prostitutes/editorial

Web: www.staubdown.com

cigüeña sabado 10 as 22h 4€

cigúeña son Martín y Unai, Unai y Martín, batería y guitarra, guitarra y batería. Vienen de Valencia. Llevan muchos años tocando juntos, desde el 2010 como cigüeña.
Presentan "neptuno", su segundo disco, en una gira que les llevará por 7 ciudades.
Y esto cuentan de ellos:

"...demostración de intensidad, ruido y buen gusto mientras Unai se retuerce y Martín castiga su batería con violencia" Sepia Valencia

"Cigüeña -no inventan nada ni lo pretenden, pero tocan con gusto y saben explotar muy bien sus aciertos; el conjunto suena equilibrado y el sonido es excelente.
La pareja formada por Unai Lilly (guitarra y voz) y Martín Arlés (batería) coinciden con otros grupos recientes en optar por prescindir de la figura del bajista. No se le echa de menos por la brillante ejecución del dúo.
Cigüeña siguen el camino (salvando las distancias) que marcaron los veteranos Aina: guitarras furiosas y voces usadas con aspereza." Notikumi
"Cuando descubrí a Cigüeña hace unos meses en La Residencia, pensé en su momento que tenían un buen directo, y lo reafirmo. Les envuelve una fuerza y un aura que no puedes apreciar escuchando su disco en casa. Pateando y desgastando suela, Unai Lilly (guitarra) es un nervio puro de voz aguda y rasgada, mientras, el batería Martín Arlés dandolo todo golpeando duramente la batería, y no exagero." Hervir un indie


Descarga gratuita de sus discos aquí:

Facebook:

Youtube:

lunes, 21 de septiembre de 2015

CURED PINK + F INGERS + MONA! MARTES 22 AS 21:30H 5€


 F  INGERS

El trío F Ingers se presenta formalmente de la mano de Blackest Ever Black, sello con el que dos de sus integrantes se dieron a conocer con su otro proyecto, Tarcar. El disco saldrá a la venta a la vuelta del verano y disfruta hasta el momento de dos canciones de presentación. 
Una de las pocas imágenes de F ingersUna de las pocas imágenes de F ingers
Confieso que lo nuevo de F Ingers me ha llegado de sorpresa y que, antes de entrar en el Bandcamp de Blackest Ever Black, era ajeno al lanzamiento preparado para este verano por el sello con base en Londres. El caso es que el sello, responsable además de la edición de varias joyas a destacar como Tropic of Cancer o Rat Columns, estos últimos de visita en próximas fechas a Barcelona de la mano de Boston Pizza Records, se ha animado a editar este disco de poso oscuro e inquieto, del que un servidor solo ha podido escuchar dos canciones, muestra suficiente para quedar enganchado a su escucha hipnótica, especialmente acentuada en la solemne Tantrum time compartida en Facebook. Sea como sea, la edición que nos ocupa hoy es la de este proyecto hermanado en parte a otras aventuras del sello, ya que en él encontramos a Carla dal Forno y Samuel Karmel, encargados de dar vida al dúo australiano Tarcar, editado también por Blackest Ever Black. La presencia de los dos integrantes de Tarcar no le quita personalidad a F Ingers, merecidamente reivindicable como aventura con entidad propia, fortalecida además por la llegada del citado Tarquin Manek.
Su nuevo trabajo será el segundo que publiquen como trío tras su estreno en 2013, año en el que se estrenaron en formato físico de la mano del sello de Minnesota Night People, saltando del cassette al vinilo con Hide Before Dinner, un disco descrito como “profundo” en el que se entremezcla su electrónica oscura con un death-folk del que surgen un conjunto de poderosas canciones. De las siete que integran el disco hasta ahora hemos podido disfrutar de dos: la enigmática Escape into the bushes –de la que dejamos su fascinante, minimalista y envolvente vídeo aquí mismo- y Tantrum time, el segundo de los avances recogidos hasta el momento por Blackest Ever Black, de escucha inquietante en que la (algo perturbadora) nota de prensa del disco toma todo su significado.
Texto: R. IZQUIERDO

https://blackesteverblack.bandcamp.com/album/hide-before-dinner
https://www.youtube.com/watch?v=lSA1Ss8RyCk
https://www.youtube.com/watch?v=gM0FVUyRYQk







CURED PINK

 "Herido y terminó en el suelo de Brisbane de clubes, estudios, bares, calles y salas de estar, rodeado de observaciones sobre-influencia desgastado, confusión o la crítica - inducida por cuenta propia actos de sonar materiales nacidos industrialmente, dañando cuerpo con posesiones y preciadas esperando por el rancio-familiaridad de la negación para lograr la catarsis es una mentira de mierda. Como rara vez hay nada más que decir letras toman un asiento trasero ...

https://curedpink.bandcamp.com/album/cured-pink 
http://www.curedpink.com/ 
http://noisey.vice.com/blog/theres-a-new-cured-pink-album-on-the-way-and-its-important-that-you-hear-it 
https://www.facebook.com/curedpink 
https://www.youtube.com/watch?v=3moUeq56Oxk 
https://www.youtube.com/watch?v=5MGHDe5v6ZY 



MONA!



jueves, 10 de septiembre de 2015

LUCRECIA DALT + DON THE TIGER + KRAPOOLA + DEAN ROBERTS + Philister DJ sabado 12 21:30h 5/7€


LUCRECIA DALT
Lucrecia Dalt explora nuevas formas de hacer colisionar melodías y estructuras abstractas. Colombiana, aunque afincada en Berlín, factura un pop electrónico tan confesional, orgánico, delicado y humano como metafísico, complejo y tecnológico. Ha colaborado con el netlabel de Medellín Series Media, los berlineses F.S.Blumm, Gudrun Gut, Rashad Becker y Barbara Morgenstern, con la americana Julia Holter y más recientemente con el grupo de colaboración telepática conformado por Laurel Halo, Rashad Becker, Julia Holter, Gregoire Simon, Kohei Matsunaga y Charlotte Collin.
Después de mudarse a España y más recientemente a Alemania, Lucrecia ha pasado por festivales como el Sonar, Le Guess Who?, MadeiraDiG, Worldtronics, Fusion y ha hecho de telonera en giras con la americana Julia Holter y con la banda canadiense Suuns.
DISCOGRAFÍA
Congost (Pruna Recordings) Barcelona, 2011 Commotus (Human Ear Music) Barcelona, 2012 Syzygy (Human Ear Music) Berlin, 2013 Lucrecia Dalt EP (Other People) Berlin, 2014 Terepa EP (Other People) New York, 2015
OU (Care of Editions) Berlin, 2015 


https://www.youtube.com/watch?v=yklUvxLAtsc
https://www.youtube.com/watch?v=qr1DFObTW2E https://www.youtube.com/watch?v=g6uocemOBVc https://www.ableton.com/en/blog/lucrecia-dalt-cinematic-ear

DON THE TIGER
Adrián de Alfonso fue uno de los músicos más activos e inquietos del subsuelo musical barcelonés de los 2000. Su presencia destaca
no sólo al frente de bandas como Bèstia Ferida, Veracruz, Capitán y Homenatges, sino también acompañando o improvisando junto a
Lydia Lunch, Mark Cunningham o Weasel Walter.



A mediados del 2011 de Alfonso se trasladó a Berlín, donde encontró la energía y el espacio suficiente para solidificar su propuesta y
grabar “Varadero” , su debut como Don the Tiger tras 15 años de experimentos con cintas. “Varadero” rebaja los instintos asesinos del
primer tigre (al que le obsesionaba el ruido y la furia de Esplendor Geométrico, Scorn y Keiji Haino) para adentrarse en terrenos más
melódicos y emocionantes.
Las nueve baladas y medios tiempos que conforman su único disco (diez en la edición vinilo), aun sonando tan desesperadas como el
viejo blues y tan amenazantes como el resuello de un animal herido, acaban rindiéndose al vaivén del tango, el bolero o la canción
tradicional portuaria. Difícil de imaginar cómo de Alfonso ha conseguido una atmósfera tan sensual partiendo casi exclusivamente de
muestras grabadas en la adolescencia, ritmos rotos hechos con la boca, arreglos de feedback y golpes en la pared.
Los primeros Bad Seeds, This Heat, Matt Elliott, Eden Ahbez, Eyeless In Gaza, Tricky, Cocteau Twins, Tuxedomoon, Swans,
Akauzazte, Gallon Drunk, Tom Waits, Suicide... El ADN de Don the Tiger está regulado por todos esos nombres, si bien su música
apunta en direcciones que poco o nada tiene que ver con ellos.
Varadero” fue mezclado en 2012 por el palermitano Valerio Tricoli (PAN Records), personalísimo experimentador electroacústico y
habitual productor del neozelandés Dean Roberts. La masterización corrió a cargo del inglés Danny O’Really, quien se ha sembrado
una reputación trabajando para gente como The Birthday Party, The Saints o Evangelista. En “el disco han colaborado Mark
Cunningham (Mars, Raèo, Don King, etc.), Alex Reynolds (Tu Madre) y Borja Rosal, Cacho Salvador y Aleix Clavera de Extraperlo.
Don The Tiger sigue esparciendo su bilis por los bajos fondos de Berlin o como guitarrista de Evangelista y Carla Bozulich. 


KRAPOOLA
(Ein Welt aus Hack, Umarmungen und Umanhunger, aMor/discos,Tronicdisease)
David Gómez “Krapoola” es uno de los personajes clave
para entender
el subsuelo madrileño de la primera
década de este siglo. Su
entusiasta e intensa labor
ejerció de elemento aglutinador para uno de
períodos más bulliciosos de la música subterránea de este país. David ha extendido sus tentáculos en múltiples direcciones: desde su propia producción
los
artística, hasta la pionera
edición de trabajos a través de
su sello Grandmoff Works; pasando por
como pinchadiscos sui generis o a la organización de conciertos y actividades de distinto pelaje. Actualmente
su desempeño
afincado en
Berlín, Krapoola es un personaje
idiosincrático y escurridizo, cuya
propuesta está a
caballo del accionismo vienés, las estéticas
uidistas y
las instalaciones sonoras.
r
Krapoola ha tocado o colaborado con gente como Pan Sonic, Mattin, Sky Saxon, Wolf
Eyes, Volcano the Bear, Zigniew Karkowsky, Josef Van Wissem, Zs, To Live and Save
in L.A, Felix Kubin, Spectrum, Justice Yeldham, Zan Hoffman, Nautical Almanac, Silver
Apples, Earth, The Skaters, Acid Mothers Temple, Axolotl, Justo Bagüeste, LCDD,
Amps for Christ, Fasenuova, Atomizador y un larguísimo etcétera. 


 
DEAN ROBERTS
Roberts é un dos principais músicos contemporáneos de Nova Zelanda que produciu unha serie de álbumes con gran éxito. A súa música experimental contemporánea argállase en torno a elementos de rock, electro-acústica, minimalismo e improvisación libre, que fan que as cancións soen tanto a avant-futurista como a antigo, como un fantasma de cancións do  pasado. A súa presenza mercurial manifestouse a través de todo o espectro de avant-praxis arrancando coa súa temperá NZ Rock- informado grupo de improvisación / drone Thela (Ecstatic Peace) e o traballo baixo o alias Branca con ás de polilla. Realizou e gravou regularmente como membro de Tower Recordings (con Matt Valentine Erica Elder, Tim Barnes, PG Six e outros) durante unha longa estancia ilícita en Nova York. O seu grupo Hijas autistas (con Werner Dafeldecker, Martin Brandlmayr e Valerio Trictooli como produtor) son un claro exemplo da maxestuosa posibilidade de songform terxiversados. Traballou intensamente nos EE.UU. e en Europa, colaborando con artistas de música experimental, como Sonic Youth, Otomo Yoshide, Jim O'Rourke, Phill Niblock, Tower Recordings, Mike Cooper, Martin Brandlmayr, Werner Dafeldecker, Eugene Chadbourne, 
Kevin Drumm e Fennesz Tony Buck, entre outros.




Philister DJ mestura capas de son ásperas, tensas e elexíacas con discursos inarticulados, traqueteos de morte e humor. Moi habitual na escea berlinesa de Dj’s de música experimental dende que abandonou os seus estudos de Medicina, arrasou en lugares como Keith Bar, Agent Orange, Bartleby & Co., Isis, O'Tannenbaum e Waterloo.
 


miércoles, 9 de septiembre de 2015

Michelle Shocked (folk/L.A) venres 11 22h 7€

Michelle Shocked


En activo desde el 1984 se define como una mujer de blues y acumula una muy personal carrera musical. Formó parte de una generación de cantautoras entre las que destacaban Tracy Chapman, Suzanne Vega o Lucinda Williams. Surgieron en los 80 para reivindicar el papel femenino en la creación musical, aunque de este grupo quizás sólo a ella podemos considerarla también como activista política. Empezó en los ambientes underground de Nueva York con un gran bagaje musical, influida por los gustos musicales de su padre, amante de Big Bill Broonzy, Randy Newman, Lead Belly, Guy Clark, así como la música de su tierra natal, Texas, el blues, el bluegrass, el swing y las canciones típicas del folklore rural. Folk tradicional, blues, una voz de gran belleza y letras cargadas de contenido. En 1995 Michelle Shocked ganó la batalla legal para poder gestionar su propio catálogo. La cantante se ha distinguido siempre por la independencia y la creatividad.  Considerada como una artista de culto en los Estados Unidos tiene en su haber discos sin los que no puede entenderse el nuevo folk norteamericano, como los alabados Short Sharp Shocked (1988), Captain Swing (1989), Arkansas Traveler (1992) o Kind Hearted Woman (1996). En 1984 fue arrestada en la Convención Demócrata de San Francisco por protestar en contra de la financiación por parte de las grandes coorporaciones de los partidos demócrata y republicano. Y volvió a ser arrestada en el 2011 dentro de las protestas del Occupy Los Angeles. Pete Lawrence grabó en una cinta casete una actuación suya en el Kerrville Folk Festival de Texas y lo convirtió en su primer álbum, The Texas Campfire Tapes (1986). El disco suscitó el interés de diferentes multinacionales que presionaron a la artista para firmar un contrato con ellas pero la artista se resistió. Su primer éxito en los Estados Unidos llegó en el 1988 con el disco Short Sharp Shocked que sonó incansablemente en las emisoras universitarias con un fuerte apoyo por parte de la audiencia. El single de debut Anchorage se coló en el Billboard Hot 100. A este álbum le siguieron Captain Swing (1989) y Arkansas Traveler (1992). Estos tres discos suponen lo que Michelle llamó más adelante la trilogia para Mercury Records. En el 2001 publicó Deep Natural ya para su propio sello Mighty Sound. Por aquel entonces también reeditó sus tres anteriores discos publicados con Mercury Records con unas ediciones aún más completas puesto que ganó por via judicial el obtener el control absoluto de todo su catálogo. Continuó haciendo música como artista independiente y en junio del 2005 editó una trilogía de álbumes llamada Threesome (Don't Ask Don't Tell, Mexican Standoff y Got No Strings). En mayo del 2007 publicó el album de gospel en vivo ToHeavenURide y en septiembre del 2009, Soul of My Soul. En 1989 estuvo nominada al premio Grammy como Mejor Grabación de Folk Contemporáneo. Short Sharp Shocked fue premiado como Mejor Album Folk del año 1989 dentro de la ceremonia de los New Music Awards grabada en el CMJ de Nueva York para su posterior emisión. El premio reconocía la popularidad del disco entre los oyentes de las radios univeristarias. A mediados de los años 90 abrazó la fé cristiana y últimamente se ha visto inmersa en diversas polémicas propiciadas por algunas declaraciones suyas respecto a la homosexualidad. Sigue luchando por los derechos de autor y frente al gran negocio musical contemporáneo intentó sufragarse la gira del otoño del 2014 grabando un disco silencioso 

 



viernes, 4 de septiembre de 2015

CHICOS DE NAZCA (rock psycadelic Chile) luns 7 as 21:30h 5€

CHICOS DE NAZCA é unha banda psicodélica underground de Santiago, formada en 2010 polo guitarrista e vocalista Francisco Cábala, quen tamén lidera a banda La Infierno Gang. Como parte do prolífico colectivo BYM Registros de Chile, Chicos De Nazca nútrese dunha fluída alineación de músicos que deixaron a súa pegada nos diferentes álbumes publicados: Ignacio Rodríguez (La Infierno pandillas), Juan Pablo Rodríguez (Föllakzoid), Martin Avendaño e Carlos Cábala.
Chicos De Nazca lanzou tres álbumes oficiais (en BYM Registros e Hozac Records) e dous non oficiais, empregando cinta de grabación, efectos analóxicos e capas infinitas de guitarras para construír os seus sons atmosféricos. O repertorio do grupo caracterízase por ser suave e psicodélico. O ritmo e os teclados, esenciais para manter as cancións a flote, constitúen unha clara influencia das bandas de rock que xurdiron despois da febre acid-house de 1988 en Chicago e Inglaterra. Sen dúbida, unha banda sonora para unha viaxe a un lugar de ensoño.
https://www.youtube.com/watch?v=0SSxetTy0jQ
https://www.youtube.com/watch?v=DRN2QhuHTKI
http://chicosdenazca.bandcamp.com/

Petr Vrba Javier Saso Luis Garrido Alexandre Losada (improvisacion/R.Checa/Pontevedra) domingo 6 as 21:30h 4€

Trompeta, saxo, guitarra, tocadiscos, un vello vhs, muelles e todo tipo de obxectos e material de refugallo son as fontes sonoras deste proxecto baseado na improvisación libre e na exploración tímbrica que fan de cada concerto unha experiencia única.

Dende a capital da República Checa chega Petr Vrba, un dos músicos europeos máis inquedos e arriscados.
Javier Saso vén da meseta cos seus estranos, obsoletos e ruidosos cacharros.
Luis Garrido e Alexandre Losada son a representación local do cuarteto, ambos fan parte de Urro e levan anos explorando as posibilidades sonoras da improvisación libre.

http://www.vrrrba.cz/
http://javiersaso.tumblr.com/
https://vimeo.com/125384747
https://vimeo.com/53090870
https://vimeo.com/73784024
https://vimeo.com/68198519
https://vimeo.com/95950950
PUBLICACIONES

ACAPVLCO (rock psychadelic /valencia) sabado 5 22h 4€

Acapvlco es una banda psicodélica de influencia Lo-Fi formada en Valencia en 2013. La banda está formada por el compositor/cantante Diego Escriche, Emilio Saldaña y Andrés Sanabria, ambos ex batería y guitarrista de Mexican Moustache y Miguel Molina, ex bajista de Pop Suicidas. Su sonido ha sido comparado con el de bandas como Spacemen 3, The Jesus and Mary Chain o Pavement.http://acapvlco.bandcamp.com/
https://vimeo.com/105023997
https://www.youtube.com/watch?v=-iz7lJXDFPY

viernes, 7 de agosto de 2015

SEGUNDA PERSONA luns 10 as 22h 4€


El músico valenciano José Guerrero (Betunizer, Cuello, Jupiter Lion, Rastrejo...) es quien está detrás de Segunda Persona. Un nuevo proyecto totalmente acústico y en solitario, donde, en su obsesión por seguir investigando diferentes formas de ver la música, se centra en la desnudez de las canciones, la importancia de la melodía y la utilización de la energía de un modo más emocional pero no por ello menos intenso.

Su particular forma de ver la música y un currículum que contiene casi una treintena de grabaciones, ya sea con unas bandas u otras, y casi 500 conciertos a sus espaldas, tanto fuera como dentro de nuestro país, se vuelve a expandir más aún con este nuevo proyecto con el que pronto editará material y recorrerá cada esquina en la que pueda tocar, como siempre ha hecho con
cualquiera de los otros proyectos en los que ha estado involucrado.

http://segundapersona.bandcamp.com/releases

viernes, 31 de julio de 2015

ROSVITA regresa o labranza o domingo 2 as 21:30h co novo disco "mitico mitico" entrada 5€

Rosvita vuelve con "Mítico Mítico" el 15 de mayo de 2015
El trío madrileño formado por Manuel Arija, Nacho Vera y Manuel Campos anuncia la próxima publicación del que será su cuarto trabajo discográfico, titulado "Mítico Mítico"
Rosvita es una de las formaciones más veteranas del underground patrio con quince años de trayectoria a sus espaldas en los que han desarrollado un estilo inclasificable, un sonido propio y un directo arrollador.
Cuatro años después de la edición de su anterior disco "Grandes Tormentos" a través de la compañía Everlasting Records, la banda ha decidido volver a autoeditar este último LP a través de su propio sello Siete Hermanas.
El álbum ha sido grabado prácticamente en directo y en cinta analógica por Javier Ortiz a lo largo del 2013 y 2014 en Estudio Brazil (Rivas Vaciamadrid). La masterización se ha llevado a cabo en los estudios californianos Golden Mastering (EEUU) y el arte ha estado a cargo de Rafael Jaramillo. El disco estará disponible en formato vinilo de 180 gr y a través de descarga digital.
El disco físico se encuentra en las últimas fases de fabricación y estará disponible a través de venta on-line y en tiendas especializadas a partir del 15 de Mayo.



Entrevista por Juan Enrique Gómez - IndyRock
IndyRock -Un tercer disco en la calle supone la consolidación de una banda. ¿Ha llegado Rosvita a la madurez?
Rosvita.- No, estamos en la edad del pavo: haciendo ruido y reventandonos los granos.

-Hacéis una música anárquica, del pop al rock, al punk y a la fusión, descarada y realmente inclasificable ¿Cómo se define Rosvita?
Todavía lo estamos pensando pero descarado y realmente inclasificable me parece bien como definicion. Añadiría también insolvente y pastelera.

-«Grandes tormentos» muestra atmósferas un tanto esquizofréncias. Si es así en disco, ¿Qué dejaís para los directos?
En directo la cosa está menos controlada. Además desarrollamos actividades paralelas como el ataje, el salto del tigre, el devaneo o el Moisés que nos ayudan a centrarnos.

-La autoedición es casi la única opción que queda, pero ¿Realmente funciona?
Te permite sobrevivir y es gratificante vender un disco que has hecho con tus manitas. Bien llevada es la opción ideal, pero también requiere mucho trabajo y dedicación extra-musical y en estos momentos queremos centrarnos todo lo posible en la música.

-He visto que tenéis gira europea, y no es la primera ¿Qué tal es la aceptación en salas de fuera de España?
Pues muy buena la verdad, creo que a algunos grupos españoles se nos está quitando el complejo de inferioridad gracias a rodar y rodar. Al vernos sin ninguna idea preconcebida la gente suele estar más abierta a la sorpresa...vamos que este verano repetimos, a por la cuarta!!.

-La experiencia del Primavera Sound, de telonear a grandes bandas, ¿Qué os ha aportado?
Tocar en el Primavera está bien pero no lo vives como un teloneo, tocan bandas como chorizos una detrás de otra y la gente va a ver el grupo que le interesa. Nos pusieron a la hora del té y la verdad es que somos más de madrugada... Respecto a telonear a "grandes" bandas es una gran oportunidad para que te vea gente nueva y eso siempre está bien.

-¿Realmente estáis tan «locos» (en el buen sentido) como parece?
Depende del momento. Ahora mismo estamos aquí tranquilos tomando un rooibos. Esta noche en el concierto ya veremos lo que surge.
(Marzo 2010)

Formación
1 es NACHO tambores trompetas y voceando
2 es MANE bajos y
3 es MANOLO guitarras tecladinis y dando voces
Procedencia Madrid
Bio
Rosvita es el trío madrileño de calcetines rojos y cordones desatados. En activo desde el dosmil han auto editado hasta la fecha dos LPs: "Rosvita" (Siete Hermanas 2003) y "Podrida Ser" (Famelia/¡Brama! 2006).
En los últimos tres años han girado por Europa en diversas ocasiones con más de sesenta conciertos en ciudades de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Austria, Portugal e Italia.
En 2009 forman parte del cartel de algunos festivales importantes como son el Primavera Sound en Barcelona, La Noche en Blanco de Madrid o el Monkey Week en el Puerto de Santa María.
Han teloneado a bandas internacionales como Acid Mothers Temple, Cansei de Ser Sexy, Mono, Retribution Gospel Choir, GitHead o Devastations, además de compartir escenario con multitud de grupos independientes españoles. "Grandes Tormentos" es el título del tercer LP de la banda, editado por Recordings From The Other Side en Marzo de 2010.

http://www.myspace.com/rosvita
http://www.rosvita.es/
https://rosvita.bandcamp.com/

ZAN HOFFMAN + TALES OF MONKEYS sabado 1 as 22h 5€






                                        

ZAN HOFFMAN (crooner/electro/pop/Lousville /Kentucky)

Músico e artista visual norteamericano que iniciou a sua andadura nos 80. Dende enton editou unha innumerable cantidade de material tanto en solitario como en colaboración con outros artistas. Realizou actuacions en Estados Unidos, Dinamarca, Belgica, Holanda ... e en importantes festivais españois de música experimental como el MEM, Observatori, LEM, Experimentaclub...
Zan Hoffman comenzóu suas actividades nos primeros 80 na escena das cintas caseiras de cassette (un formato que gozóu de certo auxe enton para a difusión da música experimetal). Nesa época e xuntó cun grupo de xente que se relacionaba por correo e intercambiaban a música que grababan na casa en cintas. Esta comunidade non so anticipóu dalgunha maneira a rede de intercambio actual vía internet e myspace, tamen cambióu radicalmente a cara da música actual.
Mentras xente como Francisco López, Genesis P.Orridge e Merzbow encontraron seu camiño actuando a lo longo e ancho do mundo, Zancontinou coas sus redes de actividades e agora e considerado como una figura emerxente clave de aqueles primeros anos. E inda con fuerza, si nos fixamos nas numerosas colaboraciones e unha producción crecente que xa lcanzou sua publicacion numeor cen
Masters of the Ungentlemanly Art
Proxecto que Zan Hoffman comenzóu durante sua estancia na Universidade de Drake en 1985 e que se fundamenta nas suas aventuras Multi-colaborativas con músicos de todo o mundo. Concibindo o proxecto como unha orquesta colectiva nas que as fontes para o directo son o resultado de 23 anos de intercambios e experimentacions conxuntas entre un gran número de artistas internacionais. Neste proxecto Zan deixa a un lado seus traballos máis persoais para reinterpretar e destacar o valor de otros artistas sonoros que como él se interesan en establecer redes comunitarias de intercambio artístico. Un espectáculo a medio camiño entre a homenaxe, a performance e a experimentación sonora

http://www.myspace.com/zanhoffmanlive
http://vimeo.com/6621409
http://www.myspace.com/zanhoffmanlive

 

TALES OF MONKEYS Grupo morracense de Folk-Rock


viernes, 24 de julio de 2015

MIGUEL A. GARCÍA & ALFREDO COSTA MONTEIRO (improvisacion/barcelona) domingo 26 22h 5€

MIGUEL A. GARCÍA & ALFREDO COSTA MONTEIRO











ALFREDO COSTA MONTEIRO
web : www.costamonteiro.net

Artista y poeta sonoro con larga trayectoria internacional. Nació en Oporto en 1964. Estudió Escultura/Instalación con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de París, y en 1992 se trasladó a Barcelona, donde vive y trabaja actualmente.
Su trabajo abarca principalmente el sonido, pero también la poesía visual/sonora y las artes visuales. La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, están hechas de procesos inestables, de restricciones conceptuales o de sistemas formales de una simplicidad desconcertante, en los que la manipulación de objetos como instrumentos u instrumentos como objetos adquiere un fuerte carácter fenomenológico.
Acostumbrado a trabajar en los extremos del sonido, que van desde solos acústicos para papel hasta acciones donde el volumen adquiere una presencia literalmente física, lleva creando desde 2001 diversos proyectos de música improvisada, utilizando cada vez una instrumentación diferente, como el acordeón, la guitarra preparada, el tocadiscos, diversos dispositivos electroacústicos u objetos resonantes, de manera a atribuir a estos proyectos identidades y direcciones múltiples.
En poesía sonora, trabaja en la musicalidad del lenguaje, en su contenido fonético, pero manteniendo siempre un equilibrio con la semántica. Sus poemas son generalmente ruidistas y políglotas (principalmente en portugués, francés y español). Utiliza sistemas combinatorios basados en la sonoridad de la lengua,
creando significados diferentes que, a menudo, buscan la confusión y desafían la comprensión. Cuenta con una muy extensa discografía en sellos prestigiosos europeos, japoneses y estadounidenses, como Potlatch, Entr'acte, Another Timbre, Monotype Records, Mikroton Recordings, Creative Sources, Hibari Music, Cathnor, Antifrost, Rossbin, etc... en solo y en diferentes formaciones.
Entre sus colaboraciones con videoartistas y cineastas, destaca la música para el corto “Lo Jardí de les rahons perdudes”, de Daniel B. Farré, que ganó el IV premio Romá Gubern de cine-ensayo, en 2011 o el sonido para el corto en 16mm “The kiss”, seleccionado por el famoso festival de cine experimental Ann Arbor Film Festival en Detroit (USA).
Ha impartido talleres sobre improvisación en Janácek Academy of Music and Performing Arts (Brno, Czech Republic), Hangar (Barcelona), Arteleku (San Sebastián), ESDI (Barcelona), Trashvortex (Paris), Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, ESAD (Caldas da Rainha, Portugal), Crossroads durante el año John Cage, (Lublin, Polónia), entre otros. Ha interpretado partituras gráficas de compositores principalmente norteamericanos, cómo John Cage,
Robert Ashley, La Monte Young, Annea Lockwood, Marina Rosenfeld, Lee Ranaldo, Walter Marchetti, etc...
Tiene dos libros editados: “Axiomáticas”, una recopilación de poesia fonético/visual en la Fundación 30km/s, y “Dépli”, un libro-objeto visual y sonoro, en la editorial francesa Po&Psy.
Dos nuevos libros-objeto están en preparación para ser editados este mismo año.
Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Ha colaborado con innumerables músicos, coreógrafos, bailarines, artistas visuales, cineastas y videoartistas de nacionalidades muy diversas y ha hecho giras por toda Europa, Canada y Japón.





MIGUEL A. GARCÍA
web: www.xedh.org

Nacido en Gasteiz, Miguel A. García (aka Xedh) es uno de los artistas sonoros más inquietos del panorama estatal. Formado en bellas artes, su trabajo como artista abarca la instalación, la composición y la improvisación electroacústica. Paralelamente, organiza eventos relacionados con las músicas arriesgadas y disciplinas afines.
Como material básico para sus creaciones utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electricos y electrónicos, a menudo interrelacionándose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una música de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor, que cuestiona las fronteras entre el “arte sonoro”, la música electroacústica académica, la improvisación libre, el noise, o la llamada música outsider.
Con su proyecto en solitario, ha participado en ciclos de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Cicus (Sevilla), Centro Centro (Madrid), Montehermoso (Vitoria) o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal y Rusia.
Con frecuencia edita trabajos en sellos de todo el mundo, incluyendo Copy for your Records (EEUU), Hideous Replica (Inglaterra), Idealstate (Suecia), Intonema (Rusia), Mikroton Digital (Rusia), Nueni (Berlin), Pilgrim Talk (EEUU), Triple Bath (Grecia) y un largo etcetera.
Como promotor, es fundador del Club Le Larraskito en Bilbao, director artistico del Club Tester en la Haceria-Bilbao y director del festival Zarata Fest en Bilbao y Madrid.

miércoles, 22 de julio de 2015

GO!ZILLA(garage/italia) + DINAMITA BROTHER (psychedelic rock) xoves 23 22h 5€


Go! Zilla es una banda italiana Fuzz psicodélico Punk con sede en Florencia, Italia y compuesto por Luca Landi (guitarra / voz), Fabio Ricciolo (batería / voz) y Mattia Biagiotti (guitarra / voz). Go! Zilla se inspira en The Nuggets psicodélicos hasta guitarras del 90 grunge con una actitud muy punk.
Primero lanzó un EP, de junio de 2012, Santa Valvola rds (Go!Zilla ep) followed by "I'm Bleeding" 7" released by Surfin Ki records, "Grabbing a Crocodile" LP, and "Magic Weird Jack" Ep latest released in August 2014 by the french label "Beast Rds".

http://www.gozillaband.com/
https://www.facebook.com/gozillatheband?_rdr
https://www.youtube.com/watch?v=NA8wD6bJLkQ
https://www.youtube.com/watch?v=GRTSO2JDEco







https://www.youtube.com/user/gozillaband
https://gozilla.bandcamp.com/

DINAMITA BROTHERS
es un duo 
PSYCHEDELIC ROCK formado por
Nacho Zugaza (guitarra, voz) y Xavi Saenz (bateria coros).
https://soundcloud.com/dinamita-brother