viernes, 27 de mayo de 2016

ESTRAMBOTE + SELVATICA sabado 28 21:30h 5€

Desde Vigo creando sonidos entre la new wave, el proto-punk, los sintetizadores, los sonidos lo- fi, la psicodelia, el wall of sound de Phil Spector y el rock'n'roll más primitivo, todo aderezado con toques de surrealismo, humanismo y algo de sarcasmo.
http://estrambote.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=8iwCA-jLH5c



El proyecto de Selvática comienza en Brasil, concretamente en Río de Janeiro. Paula Vilas (teclados y voz) y Manu G. Sanz (guitarra y voz), ambos ex Indómitos, se van a vivir al país carioca. Ambos llevaban tiempo sin tocar pero la energía y vitalidad de su nuevo hogar los motivan a comenzar de nuevo a componer canciones. Mientras que en Indómitos realizaban un despliegue intensivo de ruido, oscuridad, mala leche y frío –no olvidemos que la banda se forma en Glasgow-, con Selvática los matices son muchos y la luminosidad mayor.
El caso es que las composiciones van creciendo en número y forma, hasta llegar a un total de doce, que forman parte de la demo: “Canciones Cariocas” (2015). La influencia brasileña queda patente en “No pares de bailar”, un corte marcado por el funk carioca, se trata de su pequeño homenaje a la ciudad de Río.
Como la idea era sacar un LP y llevar las canciones al directo en las mejores condiciones posibles. Paula y Manu se rodean de músicos de la escena gallega para ello, en enero de 2015 reclutan a Israel Ruíz (Pedrito Diablo, Thee TumbitasJoao Tomba / bajo), Ibán Pérez (L Casio, Tut Vu Vu / batería), y Luismi G. Almuíña (LobishomeTravesti Afgano / guitarra). El quinteto graba en el estudio Terraforma de Hío (Pontevedra) con el propio Iban Pérez a los controles lo que será su primer LP: “Selvática” (Mama Vynila / Discos de Kirlian, 2015). Un trabajo con ecos post-punk mezclados con ramalazos pop, guitarras surferas y ritmos africanos.
El sonido venía definido por la maqueta previa que habían grabado Paula y Manu, pero los ensayos con la banda al completo dotan a las canciones de un sonido más directo y agresivo. Graban el disco en un tiempo récord y Mama Vynila y Discos de Kirlian deciden coeditarlo.
Discos de Kirlian vienen de editar recientemente las demos de Indómitos: “Demos 2008-2010” (Discos de Kirlian, 2015). Un CD limitado a cien copias con diez cortes compuestos, interpretados y grabados por Manu G. Sanz con la ayuda de Paula en su estudio casero entre 2008 y 2010, año de la disolución del grupo. Formaban parte del repertorio habitual del grupo excepto "El castigo" y "Ojo maldito" que nunca tocaron en directo, y reflejan la evolución hacia un sonido aún más cortante.

miércoles, 18 de mayo de 2016

PRINCE RAMA (electro/pop/NYC) damingo 22 21;30h 6€ 9€

Con la emojización de la escritura en records históricos, parece el momento apropiado para que el duo de electro-pop de NYC Prince Rama declare "El fin de la emoción". El fluorescente single vino tras el anuncio de un nuevo disco por parte de las artistas del ruido neo-clásico Taraka y Nimai Larson, que forman el núcleo del grupo. Descubiertas por Avey Tare de Animal Collective en un bar de Texas, las hermanas Larson hacen una suerte de dance-pop hiperpsicodélico descrito como la "era del ahora" (now age). Las prolífica pareja ha publicado 6 discos en apenas 4 años de carrera, y hace solo unos días veía la luz Xtreme Now via Carpark Records.
https://soundcloud.com/carparkrecords/sets/prince-rama-xtreme-now 
https://www.youtube.com/watch?v=bXNZ63BqM5k&feature=youtu.be 
http://www.princerama.com/ 
https://www.youtube.com/watch?v=BAu9WWe4Sfs 

martes, 17 de mayo de 2016

II Aniversário a ser Antes Cowboy que Toureiro LASERS, TREN GO! SOUND SYSTEM e BALEIA BALEIA BALEIA - venres 20 22h 5€

Tren Go! Sound System é uma one-man-band que explora terrenos psicadélicos monocórdicos e repetitivos. Penetra nos meandros do blues, do rock e do dub com passagens pelo noise, drone e ambient onde os feedbacks de guitarra são o seu fio condutor. Gosta de comboios, apeadeiros, viagens e muita paisagem. Munido com uma guitarra e um arsenal de pedais de efeitos, cria camadas após camadas gravando loops em tempo real. Em 2011 lançou Wooowoooo pela Lovers & Lollypops e Bedroom Music #1 pel'A Giant Fern (K7, ed. lim. 25 cópias). Esteve ainda presente em compilações da Tapes She Said, da música pop desempregada e da Optimus Discos. Nos últimos anos o comboio percorreu Portugal a dar música, apesar do encerramento de inúmeras iinhas, passando também por Espanha, Alemanha e Inglaterra. Partilhou palcos com nomes tão diversos como The Legendary Tigerman, Norberto Lobo, Black Bombaim, Black Diamond Heavies, Gary War, Spincity, Sensible Soccers, ALTO!, Memória de Peixe, Aspen, The Throes + The Shine, Duas Semi-Colcheias Invertidas, Dreamweapon, 10000 Russos, Stereoboy entre muitos outros e marcou presença em festivais como Milhões de Festa (2010 e 2012), Festa do Avante! (2012) e Fusing Culture Experience (2013). Ultimamente apresenta-se ao vivo com Slide Jane a cargo dos visuais líquidos.
tren go! sound system  
www.youtube.com/watch?v=4BrVpGhX5ww www.youtube.com/watch?v=mMWx7vTxNQg www.reverbnation.com/trengosoundsystem  
www.facebook.com/pages/Tren-Go-Sound-System




LASERS é o projecto de Electrónica/Beats do portuense João Lobato, caracterizado pelo uso marcado de micro-sampling, batidas fortes e linhas etéreas de sintetizadores. "João Lobato parece ter sempre a beleza do seu lado. Ouça-se o EP homónimo editado em 2012 pela Bad Panda Records: Lobato pega em samples, linhas de sintetizadores e batidas fragmentadas de dubstep, hip-hop e outros estilos, suavizando-os e fazendo-os deslizar em mantos de electrónica orgânica e luzidia, com melodias afectivas que fazem lembrar Gold Panda, Shigeto ou Toro y Moi (sim, há ali traços de chillwave). É música de uma serenidade majestosa, muito sensorial e visual - a fotografia analógica é, aliás, um hobbie seu. Os seus Live-Sets são uma extensão disso: O objectivo é envolver o público numa experiência multi-sensorial com vídeos abstractos, com muita cor e movimento que interagem com o que se passa na música." In Ípsilon Depois de 3 anos a viver na Holanda, volta a Portugal em 2013 onde tem vindo a tocar em várias casas e eventos como Casa da Música, Plano B, Maus Hábitos, Café au Lait, Passos Manuel, Armazém do Chá, Gare, Village Underground Lisboa, D'Bandada, entre outros. Ao vivo faz-se acompanhar de visuais dinâmicos que funcionam como feedback da performance musical.
https://www.youtube.com/watch?v=nR3MtsXSym0 www.facebook.com/lasersounds www.youtube.com/watch?v=c7hik1Gm0oY 
www.youtube.com/watch?v=QzY4MD soundcloud.com/lasers 




Baleia Baleia Baleia
 https://www.youtube.com/watch?v=xP7M8RP4fCc&feature=youtu.be 


miércoles, 11 de mayo de 2016

Thomas Dylan + 2Pas0s domingo 15 21:30h 5€

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 


2Pas0s es el proyecto musical de Manuel Ballesteros, productor gallego que mezcla hip hop, electrónica y experimentación. Empieza a hacer música y rapear en el 2005. Con el paso de los años comienza a tocar el MPC y descubre que puede hacer su música en directo mediante controladores MIDI y efectos. El resultado es un sonido con toques ambientales y melodías oscuras guiadas por electrizantes baterías.

Hypnosis es su primera referencia, un álbum de Electrónica/Downtempo producido entre Noviembre de 2014 y Octubre de 2015. El concepto del elepé gira entorno a la idea del artista de sintetizar y mezclar en 9 canciones originales + 1 remix la música que más le inspira, aportando sus dosis personal a través de cajas de ritmos, sintetizadores y samplers. La imagen del disco ha sido desarrollada por Thomas Dylan en colaboración con el artista. Varias Fotografías para intentar reflejar un paisaje para cada canción a través de la lomografía. El album completo está disponible para descarga y en abril sale a la venta en edición vinilo 12".

 

jueves, 28 de abril de 2016

DAILY MISCONCEPTIONS + MONA! domingo 1 as 22h 5€

DAILY MISCONCEPTIONS

Imaxinado e creado nun cuarto hai case unha década, o universo de Daily Misconceptions está hoxe en plena expansión. Deixar atrás o confort caseiros, entregouse ao mundo para crecer, cuestionar, coñecer e por riba de todo crear cun entusiasmo difícil de atopar - e proba diso mesmo é este "Our Little Sequence of Dreams".
Lanzado o primeiro día de primavera, o primeiro LP de Daily Misconceptions é un Decalques do mundo technicolor en que habita. En total, este disco preséntase nos sete cancións deliciosamente candidas (nun matrimonio perfecto entre electrónica e pop), imaxinadas por João Santos e concretadas coa axuda de amigos.
"Our Little Sequence of Dreams" pode ser oído e descargado aquí
 - https://zigurartists.bandcamp.com/album/our-little-sequence-
of-dreams https://www.facebook.com/dailymisconceptions
http://www.dailymisconceptions.net/
https://soundcloud.com/dailymisconceptions






MONA!
Mona! é o nome do proxecto en solitario do galego Xavier Souto.
Unha viaxe de noise, ambient lo-fi e blues electrónico que oscila entre o suave eo desafiante e que acaba embalada por unha atmosfera nostálgica.

https://monamona.bandcamp.com/
https://vimeo.com/125357479

miércoles, 13 de abril de 2016

GNOD (kraut rock manchester) luns 18 abril 5/7€


Gnod es un colectivo de kraut rock, drone y psicodelia formado en Manchester en 2007 por el que han pasado más de 30 músicos. Su amplia discografía contiene al menos 20 referencias, entre ellas "Ingnodwetrust", "Gnod Dropout with White Hills II" (Rocket Recordings), disco conjunto que editaron junto al dúo de rock psicodélico neoyorquino White Hills (Thrill Jockey, USA), y el triple álbum Infinity Machines. Además de tener su propio sello para editar cintas llamado Tesla Tapes, son co-fundadores del club de electrónica experimental Gesamtkunstwerk. Estos días publican The Mirror, un regreso a su sonido más básico, cinético e intimidante.
youtu.be/7WIrBBZmurs
gnod.bandcamp.com/album/infinity-machines
ingnodwetrust.tumblr.com/

AFRIKA PSEUDOBRUITISMUS (electronica live ) sabado 16 as 22h 4€

AFRIKA PSEUDOBRUITISMUS
Con bagaje y formación musical clásicos, varias pieles o seudónimos activos en
diversos ámbitos estéticos y decenas de referencias publicadas en los sellos
internacionales que más y mejor exploran la inspiración genuina (y libre) de la
música experimental, el trabajo inagotable de Erik Hurtado Saura alcanza un
cénit expresivo, por alusiones y por multimedia, en sus cabriolas en directo. Creador inagotable y dadá, hábil en la significación de tropos, memes y lazos
hipertextuales, amigo de la deconstrucción, así como de los pliegues de sentido,

Afrika Pseudobruitismus desembaraza con destreza intrigas musicales, rutas
alternativas, en una suerte de metalenguaje musical que hace de la new age y la
electrónica de aventuras su principal magma; y del pasado, presente y futuro su
constante erupción y ciclo reverberado.

En sus composiciones, donde se declinan también excursiones sonoras que
sugieren noise, psicodelia, drones, ambient, space-kraut o kosmische, el collage y las dinámicas clásicas corporizan y mecen al tiempo pop, inteligencia, ironía y
música culta. Y facilitan un acceso, un traslado raro y lúcido de apneas y paramnesias, hacia otra dirección en el anverso del símbolo.


http://pseudobruitismusafricamus.blogspot.com.es/

https://afrikapseudobruitismus1.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/afrikapseudobruitismus3

https://www.instagram.com/pseudobruitismus_africamus/

https://soundcloud.com/meme-vivaldi

jueves, 17 de marzo de 2016

PALITO (¿Neoanarquismo musical?, ¿Cantautora?. ) domingo 20 5€

"Cuando Palito canta las nubes se levantan, pero nunca muy temprano. La lluvia compostelana bajo la que reside la cantautora pontevedresa inspiran sus húmedas letras, empapadas de frescura y sátira . Un experimentado Zahorí (Javier López de Guereña) acompaña y guía a Palito, guitarra en mano, en busca del manantial oculto en el campo de los cantautores anacrónicos."

http://palito.es/ 
https://www.youtube.com/watch?v=rypi0pvjqUY 

miércoles, 16 de marzo de 2016

MALANDROMEDA venres 18 22h 5€

Lo suyo es vanguardia y poesía urbana. Sale todo del corazón. Hevi, el Mc que "es feliz siendo triste", ya sea en Fluzo, Malandrómeda o Juanito Broders o cualquiera de sus múltiples proyectos, alcanza nuevas cimas del hip hop nacional. Lo suyo es fusionar costumbrismo, rap old school, realismo de calle y ritmos ensoñadores y narcóticos que se clavan en tu cerebro como esquirlas afiladas. Lo suyo es como recibir un VHS del futuro en un mundo digital. Podemos hablar de modernidad con vocación costumbrista, de marginalidad poética, del humor característico del terruño, de la utilización del gallego como seña de identidad... Os Resentidos -aquella en palabras de Antón Reixa, “esquimal bus band de funkie depresivo”- no están tan lejos. Galicia es caníbal, ahora también es vanguardia.
En el 1999 Hevi se asocia con Lord Keison y Dj Brasi Mc para montar Non Residentz, para hacer realidad eso de érase un inglés, un brasileiro y un gallego… Hacen hip hop en gallego y portugués, y publican varias maquetas. Autoeditando en 2001 el trabajo homónino “Non Residentz” (Autoproducido, 2001).
Posteriormente, en 2003, Hevi entra en otro nuevo proyecto: Juanito Broders. En él nos encontramos a Yagoso (voz y percusión), Tini Templado (voces y llantas), DJ Santi La Rock y Yasa. En el 2008 editan “Córtate las Penas” (Autoproducido, 2008).
A finales del 2005 se pone en marcha Malandrómeda, cuando Hevi y Caldeirada coinciden para una colaboración con un par de temas en un programa de radio. Poco después llega su primera entrega: “Os Estranos Sempre Traen Malas Novas” (Autoproducido, 2006). Once cortes punzantes que establecen las bases de todo lo que vendría después. A partir de ese momento las entregas se suceden, primero el EP “Chegan Tarde EP” (Autoproducido, 2007) y posteriormente el single en vinilo 7” con portada en 3D y gafas de regalo “Malandrómeda” (Autoproducido, 2008).
En 2010 Hevi se asocia con Javier Álvarez (productor y músico en proyectos como Bravido, Néboa, Roldán o Dúo Cobra) y pone en marcha un nuevo proyecto: Fluzo. Con Fluzo deciden alejarse del rap tradicional y amplían horizontes dejándose llevar por la experimentación, la frescura y la efectividad. Editan los más que recomendables “Fluzo” (Autoproducido, 2010) y “Lastre e Oleada” (Autoproducido, 2013).
Un año después llega el maxi 12” “Que Nos Leve Pra Diante” (Autoproducido, 2011), que cuenta con remezclas de Kaze y Mou. A partir de ese momento se produce un parón en las actividades del grupo debido a diversos motivos personales. Pero Hevi continúa componiendo y grabando a buen ritmo.
En su web ponen en descarga gratuita todas las grabaciones de la banda, también las de sus múltiples formaciones paralelas y amigas. “Los CDs eran un timo, están pasados y la propiedad intelectual es una historia que hizo ricos a cuatro monas y nosotros lo que queremos es que nos escuchen e Pernanbuco, Kansai, Escocia o Cacheiras” comentaban en junio de 2011 en una entrevista para la web éMundial.org.
Entre 2012 y 2015 da forma a dos LP’s que edita simultáneamente Matapadre a principios de 2016: “Os Corenta e Oito Nomes do Inimigo” (Matapadre, 2016) y “Cada Can que Lamba o Seu Carallo” (Matapadre, 2016).
El primero combina vanguardia y costumbrismo, paisajismo y paisanismo. Según Carlos Pereiro (Novedades Carminha) es “ahogarse en Ribeiro, cagarse en Dios, llorar en los bares, pasear por Vista Alegre mientras llueve y chupar una hostia en la cara”. Se trata de un trabajo más intimista y poético que su reverso. “Cada Can que Lamba o Seu Carallo” es un disco más intenso, luminoso, funky e incluso bailable.
Ambos discos tuvieron una presentación que pasará a la historia subterránea de la capital gallega. El 27 de febrero de 2016 se organizó “De Chea con Malnadrómeda”, una presentación a lo largo de catorce locales de Santiago D.C en los que Hevi y O Master do Son - Xurxo Pinheiro (Xenreira, Barbitúricos)- interpretaron un tema seguidos por unos cuantos cientos de fieles que abarrotaron cada uno de ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=KXt9QaqQI60
http://matapadre.bandcamp.com/album/os-corenta-e-oito-nomes-do-inimigo
http://matapadre.bandcamp.com/album/cada-can-que-lamba-o-seu-carallo


sábado, 12 de marzo de 2016

BETUNIZER domingo 13 21:30h 5€

BETUNIZER



Hace ya cinco años de Quien nace para morir ahorcado nunca morir� ahogado el primer disco de Betunizer. El trio valenciano ven�a de otras formaciones como estrategia lo capto!, La Orquesta del Caballo Ganador, Ciudadano, Balano, Mentat, Los Masticantes, Rastrejo, A Veces Cicl�n o Zener. Una combinaci�n de nombres que, ya por s� sola, hac�a salivar y daba pistas complejas de a que sonar�a esa bomba llamada Betunizer. Cinco a�os m�s tarde se sit�an ya en el lanzamiento de su cuarto �lbum, Enciende tu lomo, y lejos de acomodarse se mantienen activos e imparables, con un estatus incuestionable y una personalidad propia.

La insaciabilidad de Marcos Junquera (bater�a), Pablo Peir� (bajo) y Jos� Guerrero (voz y guitarra) les has llevado a seguir en otros proyectos como Jupiter Lion, los celebrados Cuello, La orquesta del Caballo Ganador, A Veces Cicl�n o Alberto Montero. Mientras como Betunizer, han seguido imparables habiendo dado m�s de 350 conciertos desde que comenzaron su andadura y entre ellos seis giras europeas, adem�s de haber participado en el SXSW y haber sido banda de Daniel Johnston en su gira Espa�ola y Portuguesa. Tras trabajar con Santi Garc�a en sus tres primeros trabajos esta vez la grabaci�n ha corrido a cargo de Pablo Peir� (el mismo bajista), en su estudio Sountess. A qu� suena Enciende tu lomo es b�sicamente a puro Betunizer. Tras cuatro discos se han labrado y confeccionado un sonido propio, que con ligeras variaciones desde su abrasivo primer �lbum sigue siendo un post hardcore actual, descontrolado, ir�nico, urgente y excitado. Con m�s calma saben ahora dedicarse a chillar y experimentar. Un sonido gamberro y algo cafre, pero a la vez elaborado y

rotundo.

Los Betunizer abren el abanico y se marcan lo mismo un ritmo desquiciante en �Con la p�jara en los talones�, que abren a golpe de cencerro un sonido puramente Betunizer en �Nicho Vegas�, que se ralentiza en �Pantal�n blanco ajustado�. A la vez que se dan a la experimentaci�n en �Argumento Deleznable� o te arrollan sin contemplaciones con el tsunami sonoro de �Oleada�. La bater�a compleja y tremebunda de Marcos Junquera no pierde ni un �pice de su fuerza, el bajo de Pablo Peir� da un giro met�lico, mientras que la voz y letras de Jose Guerrero mantienen ese humor esquizofr�nico, y esa calidad agresiva y vacilona. Betunizer suenan a una lengua afilada, juegos de palabras inteligentes, sexuales, de carcajada amplia y sonora, y con punto de mira hiriente; a colegueo y tambi�n a mucha mala hostia.


http://betunizer.bandcamp.com/ 
https://www.youtube.com/watch?v=eHVf7B1dhjs 
https://www.youtube.com/watch?v=lMiArcvZX0s 


jueves, 3 de marzo de 2016

ARIES + ABORIGEN domingo 6 as 20h 5€

ABORIGEN
https://aborigenbiocom.bandcamp.com/
Un dos segredos mellor gardados do panorama musical galego e un dos nosos artistas favoritos. Jose Biocom (ex-Handplant, ex-Mundo Grúa, ex-Abominable Futuro), músico tímido e brillante onde os haxa. O seu "Despejando de Madrid" é un clásico oculto que merece ser traído á luz polo ben da humanidade.

ARIES
https://aries.bandcamp.com/
Aries tiene a punto su nuevo disco, de título Adieu Or Die. Se publicará dentro de muy poco, el 1 de abril, en España y el resto de Europa por el sello barcelonés La Castanya y en Norteamérica por el estadounidense K Records.
En este disco, Aries lleva a un nivel más profundo las virtudes del anterior Mermelada Dorada, también en La Castanya, y de
Magia Bruta su debut en Bcore. Su potente alianza entre melodías con fuerte ascendencia sesentera, ecos de Brian Wilson y el sonido psicodélico de la Costa Oeste americana, y constructos electrónicos de gran calidez lucen aquí a un nivel altísimo. Una excursión electrónica única, que puede recordar tanto a Brian Eno como a Panda Bear. Pop repleto de armonías emocionantes, ritmos trotones y sonidos relucientes. ¡Larga vida a Aries!

jueves, 25 de febrero de 2016

FESTIVAL ITINERANTE UM AO MOLHE sabado27 as 22h 5€


 O RAPAZ IMPROVISADO - uma espécie de ater-ego cujo nome nos remete automaticamente para o caminho estético que trilha - surgiu no acaso dos improvisos e no redescobrir das guitarras, após uma viajem à Irlanda. E assim tem evoluido desde a sua génese este RAPAZ IMPROVISADO, sem a pretensão de aspirar a alguma coisa em concreto, excepto, claro, o de cumprir o sonho de um dia figurar na prateleira da world music ou do free jazz, ao lado de nomes como Keith Jarret, Carlos Barretto, Carlos Zíngaro, Hector Zazou, Tom Waits, John Zorn, Bill Frisell ou Marc Ribot, artistas que habitualmente escuta em casa…

A obra de RAPAZ IMPROVISADO, materializada já em três álbuns (dois dos quais lançados em 2015) deambula num universo musical onde cabem, de forma quase equitativa, a música tradicional, a surf-music dos anos 60, os Godspeed You Black Emperor, os Sonic Youth, o nipónico Ryuichi Sakamoto e, obviamente, os ensinamentos obtidos nas audições massivas de Marc Ribot - o seu guitarrista preferido.
Mas este RAPAZ IMPROVISADO não se finda no intervalo que a “libertinagem do improviso” permite. Revela também uma assinalável dose de “disciplina da composição” quando, acompanhado da insidiosa, sensual e portentosa voz de Catarina Ribeiro, se metamorfoseia de canídeo nos também mui aconselháveis MISS CAT E O RAPAZ CÃO.

Por fim, assinale-se também e ainda, o aprumo gráfico das edições de RAPAZ IMPROVISADO, arquitectadas em edições limitadas, numeradas, e manualmente manufacturadas, o que confere a estes objectos sonoros de edição física um acréscimo de inestimável valor artístico.





SURMA, Leiria (Experimental / Noise) •

• SURMA - Nas deslocações entre Leiria e a capital portuguesa, ficou para trás o colectivo Backwater And The Screaming Fantasy, que chegou a rodar em palcos Fnac e integra a colectânea Novos Talentos 2014. Um registo descendente do rock, que se apresentaria bem em qualquer estante britânica. O caminho passa por algo bastante diferente: o projecto a solo Surma. Sintetizador, guitarra, computador, samplers, “uns copos de vidro e uns objectos estranhos a fazer barulhos estranhos”, com letras, “mas nada muito complexo”, porque o que aí vem, diz a nova melhor amiga do contrabaixo, “é mais à base de uh-uh-uh e de harmonias”.
Quando está a trabalhar no estúdio em forma de PC, a nossa instrumentista com alma de artista procura esquecer as influências de St. Vincent, The Acid, Grouper e Darkside para se concentrar na sua própria estética, entre o noise e o experimental, com loops e reverbes à vontade do momento. A voz, se emerge, também é consequência das aulas na Travessa da Galé, entre recordações de concertos fumarentos e memórias do futuro. Há ainda uma ponte entre o pós-rock, o jazz, o noise e o experimentalismo do projecto Surma. Ninguém sabe muito bem onde começa e acaba. •






Mona! é o nome do proxecto en solitario do galego Xavier Souto.
Unha viaxe de noise, ambient lo-fi e blues electrónico que oscila entre o suave eo desafiante e que acaba embalada por unha atmosfera nostálgica.

https://monamona.bandcamp.com
https://vimeo.com/125357479

jueves, 18 de febrero de 2016

FEE REEGA (Soft Punk/Alemania) domingo 21 as 21:30h 5€


Fee Reega empieza a hacer música en 2009 y con eso provoca el desmontaje de su vida. 
A partir de ese momento toca en promedio dos conciertos por semana y a la vez graba sus composiciones en alemán. En los siguientes tres años publica cinco EPs y un album, todos producidos por ella y grabados y publicados con la ayuda de amigos músicos y pequeños sellos de Do-It-Yourself internacionales (sobre todo Woodland Recordings). Toca conciertos en todo Europa y en medio vive en Berlin, Madrid y en el Asturias rural. Colabora con muchos músicos de las escenas correspondientes, sin clasificarse específicamente - influencias hay muchas en su música: desde el punk y metal de una adolescencia marcada por frustración provinciana hasta el folk y antifolk que conoció en Berlín, la literatura que Fee devora y estudia excesivamente, la música clásica que en su belleza parece fuera de alcance y finalmente las infinitas influencias musicales, culturales y políticas que experiencia al vivir en el extranjero. 
El momento de plurilingüismo tiene un papel cada vez más importante en sus canciones y en 2012 publica su primer disco completo en tres versiones: en castellano, alemán e inglés. El tratamiento de problemas sociales, políticos y personales es un tema central en su música y por ello utiliza a menudo los términos „Folk Problemático“ y „Folk Freudiano“ para descubrir su estilo. Su secreto está en la inversión: describir algo muy pequeño en palabras muy grandes y vice versa: describir grandes sentimientos y temas épicos con palabras pequeñas, textos que a veces parecen ser ingenuos. Eso crea contraste y eso es lo que le interesa. Provocación y pureza de sentimientos se alternan y crean una exótica fuerza de atracción que tiene el poder de mover algo en las cabezas. 
Esta descripción es mi ilusión, mi sueño-deseo y mi reglamento - el observador decide si lo consigo.  
Oviedo, Marzo 2014
El 31 de Mayo se estrenará el primer disco de estudio, „La Raptora“ que por primera vez será publicado también en formato vinilo.  Además se publicó en Abril “The Horrible Scar EP” con el grupo alemán The Dead Hands. 

MUSEL (slowcore) + TORSO (ambient) venres 19 as 22h 5€


Musel es el nuevo proyecto de Óscar Vilariño (A Veces Ciclón, Mullet, Triángulo de Amor Bizarro). Acompañado por Eva M. e Iván Juniper (Linda Guilala) y Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey) pone en marcha una propuesta que mira a los 90 fijamente a los ojos.
Nos encontramos con canciones de enfoque atmosférico y ecos shoegaze y slowcore, con voces cercanas al susurro y mucha melancolía. Psicodelia de baja fidelidad que va directa al corazón. Todo ello nos remite irremediablemente a Galaxie 500, pero también a Codeine, a The Pale Saints, a Cranes, a Sarah Records, al dream pop para días brumosos… Musel consiguen que cerremos los ojos para alcanzar el fondo de nuestra alma.
La idea de formar Musel surge en 2011 cuando Óscar Vilariño y Olalla Caamaño (Mullet) hablan de la posibilidad de formar un grupo en el que tocar sencillas canciones pop. Con Low y Yo la Tengo no demasiado lejos, y la incorporación de Omar Feijóo (batería), Musel comienzan a desarrollar ritmos shoegaze con Galicia en mente. Shoegaze salpicado de sol, mar, lluvia y verde.
En 2013 participan en el cuaderno infantil de actividades “Bababum: Vacacións” (Crispis, 2013). Incluyendo “Malditas fanecas” en el CD que lo acompañaba. Un tema grabado con Lucía Aldao (letra y voz), Omar Feijóo (batería) y Olalla Caamaño (bajo y teclado). En el disco nos encontramos con bandas como Wild BalbinaAlex Casanova o Grampoder.
Ese mismo año participan en la celebración del Record Store Day que organiza el colectivo Desconcierto Cultural e incluyen “Árbores” en el vinilo 10” conmemorativo: “Record Store Day Galicia 2013” (Desconcierto Cultural, 2013).
En octubre de 2015 llega su primera referencia: “Rabuña” (Acuarela, 2015). Un EP editado en vinilo 10” grabado por Eva M. e Iván Juniper en el otoño de 2014 en Kaiju Estudio (Vigo).

https://musel.bandcamp.com/album/rabu-a
https://www.youtube.com/watch?v=BeMGo9dynrU



TORSO son  Xavi Souto (Orquesta Omega) e Ibán Pérez (Selvática, Tut Vu Vu). Hacen electrónica ambiental 
https://torsodrone.bandcamp.com/

sábado, 13 de febrero de 2016

dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS (dSCi) (experimental improvisation noise jazz punk rock Lisboa) martes 16 as 21:30h 5€

dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS (dSCi) vuelven una vez más a lacarretera para el Karaoke Tour, gira ibérica que os llevará de nuevo a León, por invitación del festival de experimentación sonora y visual TESLA y en el camino a algunos lugares en los que ya han tenido el placer de pasar en otra ocasiones.
Formados en 2007 por las mismas mentes enfermas que crearon la hiperactiva Associação Terapêutica do Ruído (ATR), proyecto siamés que se dedica a la organización y promoción de conciertos DIY y a la edición y distribución de discos, los dSCi son un colectivo de terapeutas del ruido con sede en Lisboa que tiene un historial casi tan largo y intenso como su música: dos EPs ("I" en 2008 e "II" en 2009), una cassete (“SADITREVNiSAIEHCLOcIMEsSAUd“ en 2010), un LP (“4” en 2012), un split-tape (“dSCi/Cangarra” en 2013), dos álbunes en vivo con su proyecto paralelo de improvisacion electroacústica dOISsEMIcIRCUITOSiNVERTIDOS, participaciones en numerosas compilaciones, seis giras europeas y cientos de conciertos en las más variadas situaciones y lugares y con los más diversos grupos y músicos, sin hablar de todos los otros proyectos a que están conectados directa o indirectamente. Para esta gira los dSCi serán los terapeutas Bernardo (contrabajo & contraindicaciones), Boris (quatro cuerdas & doble personalidad), Desmarques (guitarra & feedbacks anestésicos), Raphael Soares (bateria & cirugía estética) y también todos los pacientes que se encuentren dispuestos a compartir su ruido terapéutico.



www.duassemicolcheiasinvertidas.bandcamp.com
www.facebook.com/duassemicolcheiasinvertidas
www.youtube.com/watch?v=FB_dxxFZH4Q
www.youtube.com/watch?v=FU6De5wpE2w
www.youtube.com/watch?v=Ku6C9AyIiO4

viernes, 12 de febrero de 2016

TERBUTALINA (garage/galicia) venres 12 22h 5€

Terbutalina faiche bailar como se te duchases todos os días en augardente. Terbutalina é garage-punk festeiro disparado por cinco asmáticos da costa oeste amantes do tabaco, a praia e o matrimonio entre políticos imputados.Desde a súa formación en 2010, este quinteto non parou de tocar, de medrar e divertir a todo o mundo. Estes cinco monógamos e promiscuos galegos pasearon o seu intenso garage-punk por infinidade de festivales esalas. De feito, en 2014 o seu directo levounos a ser seleccionados dentro do circuíto Artistas en Ruta.Terbutalina conta xa con varios traballos discográficos. O seu penúltimo LP, A MUERTE, resultou gañador do Premio a Mellor Álbum en Galegonos Premios da Música Independente. En novembro de 2015 lanzan o seu último traballo, AL OTOMANO SE LE VA LA MANO, gravado no Estudio A Ponte e masterizado por Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) en Ghetto Recorders (Detroit), e que será editado por Folc Records eGrabaciones de Impacto.

Web http://www.terbutalina.net

BandCamp http://terbutalina.bandcamp.com

Facebook http://www.facebook.com/terbutalina

Youtube http://www.youtube.com/somosterbutalina

SoundCloud http://www.soundcloud.com/terbutalina

Twitter http://twitter.com/Terbutalina

Instagram http://instagram.com/terbutalina

miércoles, 20 de enero de 2016

COBALT CRANES (rock L.A) luns 25 as 21:30h

Days in the Sun, el segundo larga duración de los Cobalt Cranes, dúo originario de la ciudad de Los Ángeles cuyas raíces musicales hay que buscarlas en los sonidos más representativos de la costa oeste norteamericana en la segunda mitad del pasado siglo XX. De la década de los años 60 un poquito de psicodelia, de la década de los años 90 un poquito de shoegaze, y por supuesto, y como no podía ser de otra manera un poquito de grunge. Estos son los sabores que junto a un cierto aire lo fi podemos degustar en  Cobalt Cranes, sabores combinados en su justa proporción que nos brindan una intensa y placentera experiencia musical, que está petándolo en California.



https://www.youtube.com/watch?v=k90GDAU6lIU
https://www.youtube.com/watch?v=Z1YtrsFUiZM
https://www.youtube.com/watch?v=zGwvjnTti34
https://www.youtube.com/watch?v=t_nBjRTjsFY
https://cobaltcranes.bandcamp.com/

RAMIREZ sabado 23 as 22h 5€

RAMÍREZ 

Víctor Ramírez (Valencia, 1991) tuvo claro desde muy pequeño que lo suyo era la música. El gran afán de superación de este inquieto músico y compositor le ha llevado a convertirse en una de las figuras más prometedoras del panorama nacional.
Ramírez grabó su primer disco a los dieciocho años con Ken Stringfellow (Posies, REM, Big Star), quien quedó prendado de su banda Oh, Libia! tras verlos actuar en París y produjo su primer álbum, “Oh, Libia!” (Japanese Fucked Records, 2010), así como “#2” (Discos de Paseo, 2012). 

Entretanto, Ramírez empezó a colaborar con Tórtel. Fruto de esta colaboración surgió Coleccionistas, triunvirato intergeneracional que completa Remi Carreres (Glamour, Comité Cisne). Coleccionistas editaron su primer álbum homónimo en septiembre de 2015.
BOOK OF YOUTH
Ramírez decidió contar con Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) para la grabación de su primer álbum en solitario por considerarlo un referente de honestidad y creatividad. En menos de un mes se gestaría “Book of Youth” (Demian Records, 2015), un disco directo y muy personal en el que Ramírez explora sus obsesiones —con East River Pipe, los hermanos Farrelly y John Cassavetes a la cabeza— con gran sencillez y sin pretensiones. Pascual, por su parte, echa mano de unas guitarras frescas, unos coros dignos de la mejor psicodelia de los sesenta, unos sintetizadores pop y cero aditivos para potenciar la desnudez lo-fi y el desparpajo característicos de “Book of Youth”.
La principal influencia de “Book of Youth” es East River Pipe. Otras influencias son: Big Star, The Beach Boys, Marc Jonson, Jon Brion, Ariel Pink o Brian Eno.

Este otoño, Ramírez ha estado tocando en el Monkey Week (su showcase fue mencionado como uno de los highlights en The Line Of The Best Fit), el Deleste Festival y la fiesta de presentación del Vida Festival. 

Ramírez ha compartido escenario con grupos internacionales como Balthazar, The Pains​ Of Being Pure At Heart o Jacco Gardner.
​La banda de ​Ramírez está compuesta por: ​Jordi Sapena (La Habitación Roja), Ángela Pascual (Joaquín Pascual) y Alfonso Luna (Tachenko).


http://ramirezexposure.com/music.html 
https://www.youtube.com/watch?v=0N0seIxpFSA 

viernes, 15 de enero de 2016

juzz (jazz/rock/ pontevedra) luns 18 as 21:30h 5€

Ola, xente das Rías Baixas (sobre todo pero non só), animádevos a pasar polo Labranza este luns 18!!! Estreamos banda!!!

Juzz somos:

Rosolino Marinello: tenor
Virxilio da Silva: guitarra
Xan Campos: Fender Rhodes
Alex Salgueiro: Hammond
Felix Barth: baixo
Iago Fernandez: batería

Podedes escoitarnos aquí:

https://soundcloud.com/virxilio-da-silva/lamento-fuzz
https://soundcloud.com/virxilio-da-silva/rathenow-towers
https://soundcloud.com/virxilio-da-silva/outro-tempo

Un pouco de literatura:

O guitarrista Virxilio da Silva comeza a súa formación no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Posteriormente obtén a licenciatura nesta especialidade na ESMAE do Porto. Grava o primeiro disco en formación de trío no ano 2005 (S.0.S Trio : 106 Underground St.) e no 2009 edita o seu primeiro traballo como líder, Odysseia, con Walter Smith III, Marcus Gilmore, Derek Nievergelt e Xan Campos. Ademais ten colaborado en numerosas gravacións como sideman ao longo dos últimos dez anos.


Vén de rematar o pasado mes de Xuño os estudos do master europeo EUJAM no Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire Supérieur de Musique et Dance de Paris e Rhythmic Music Conservatory de Copenhague.


Nesta ocasión, Virxilio vai presentar os seus últimos traballos, froito destes dous últimos anos de procura e experimentación, unha música cuxas influencias van desde o rock máis psicodélico e ácido de finais dos sesenta até o jazz, pasando polo pop avant-garde máis experimental, o noise e o stoner rock. Unha música que ten como máxima a procura da liberdade alén da súa clasificación nun xénero determinado e que aspira, por enriba de todo, a manifestar a súa esencia subversiva.