REYNIER ALDANA (CANCION CUBANA/MOAÑA)

 Reynier Aldana músico y compositor cubano.
 Nacido en la Habana, criado en el barrio Nuevo Vedado, comienza por los caminos de la música cubana como percucionista a los 14 años y alpaso de los años comenzó a tener interés por la guitarra a través desu hermano mayor, también músico. A los 17 años empezó a tocar el bajo
en una banda formada por un grupo de amigos. Funda en el 2003 (como bajista) la banda MATE presentándose en diferente Festivales y locales a lo largo del pais. Acompaño a diferentes artistas cubanos como bajista a Frank delgado, Eric Mendez, Ray Fernandez y RaulTorrez grabando en sus discos y producciendo el primer disco de Ray fernandez
(Paciencia).   Años mas tarde se interesa por la canción llevando a cabo su proyecto en solitario, formando parte de la nueva generacion de trovadores de Cuba,
En su música se encuentran ritmos africanos , pop rock, funk, bolero y a veces sonoridades electronicas, siempre aderezado con gusto y raices cubanas.
Desde hace más de 1 año  vive en Moaña, desde su llegada funda el
proxecto Jazz Fusión junto al pianista cubano Alejandro Vargas y el
baterista Gallego L.A.R Legido, teniendo varias presentaciones como
Feito a Man 2013 en Santiago de Compostela. En esta fusión se mezclan
sus canciones con el Free (música libre). Actualmente promociona su
maketa (Tu Libertad) y prepara lo que será su primer disco

GIORGIO (bossa nova /brasil)

KRKT + KI ( electronicaA Coruña) sabado 28 decembro as 22h 4€

_________KRKT + KI _______________________________

KrKt (korokati)
KrKt: KrKt: electrónica distópica para vocoder, secuenciador y guitarra. Su objeto de estudio son el lenguaje y el poder. Su sonido es la consecuencia de las políticas demográficas de los países desarrollados y, por qué no, del desvanecimiento de la realidad bajo el espectáculo capitalista.
Korokati es un proyecto de post-pop electrónico del educador social y músico Roberto Casteleiro (1982). En A Coruña, la ciudad en la que vive y en alguna que ni se imagina, se le conoce por ser miembro del dúo inclasificable Fagot y Popota, por su heterónimo poético Federico Flesfa , por la electrónica onírica de uno de sus primeros proyectos, a partir del cque se desarrollo precisamente este, Koroiev.
En estos momento presenta la tercera entrega del MaA. Muerte al Arquitecto.

http://korokati.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/pages/Korokati/175304885856451

http://ylasbarbascreceran.wordpress.com/


KI

KI es Iñaki López , miembro de Dio3stu , un laboratorio de creación de instrumentos electrónicos y electroacústicos. Dio3stu está compuesto por miembros de Fur Alle Falle (Galicia) y Oficinas do Convento (Montemor o Novo - Portugal). 

Ki utiliza una máquina creada en este laboratorio, el "Gosto Moito", esta máquina roja que está de fondo. 
Es una Yamaha DD10 , una caja de ritmos modificada por circuit bending, que se conecta por midi con el ordenador. 

Folklore glitcheado y tradición bendeada. En el set presenta versiones de clásicos orquestados de la música tradicional gallega y española. 

contacta: furallefalle@gmail.com

http://www.sonidoki.blogspot.com.es/

EMPEROR X (pop/indie/EEUU) SR ANIDO (rock/noise/A Coruña) sabado 14 as 22h 5/7€

Emperor X é o nome de guerra do norte-americano Chad Matheny, un ex-professor de ciencias convertido en heroe da cancion pop de baixa fidelidade. A enormidade das melodias infecciosas saídas da guitarra de doce cordas de Matheny só encontra paralelo nas próprias letras das cancions:  Matheny poderia ser facilmente resumido como o discípulo maior do indie , mais é moito mais que iso.
Depois de tocar por todo o mundo  o peculiar escritor de peculiares cancions proveniente de Jacksonville chega o bar labranza (Meiro)
para presentar ao seu disco
http://emperorx.tumblr.com/
https://facebook.com/emperorx.net
http://en.wikipedia.org/wiki/Emperor_X
http://grooveshark.com/#!/emperorx 

SR ANIDO e un dos proxectos de Rafa Anido, precursor do movemento Galician Bizarre  e membro de Metralletas Lecheras, Jiménez Los Santos o Cu de Vaso entre outros moitos  grupos. Dende  1995 traballa na sombra celebrando esporádicas e desconcertantes aparicions, algunas delas en calzons. Foi incluído recentemente entre o mejor do 2011 pola Asociación de Pataqueiros da Limia o cal, según suas propias palabras, fixolle moita ilusión. o último que sabemos de Sr. Anido e que esta tocando con travesti afgano

http://sranido.bandcamp.com/album/sr-anido-16
https://vimeo.com/68760056

CRITICON DUO (improvisacion/R Checa/Madrid) mercores 11/12/13 as 22h 3€

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Criticon duo: Petr Vrba (cz): trumpeta, objetos, altavoces resonantes

                       Tomás Gris (sp): sax, electronicas, objetos.

 

"Forzando el lenguaje para asumir el grito del animal, el frío silencio de las conexiones, la fauna incontrolable,

chispeando como voltios azules, el calor del metal y de la boca. Hablando entre dos sin hacerlo. Haciendo del

sonido la prueba definitiva de la amistad, del amor, del sinsentido. Sonar, siempre otra vez.”

Petr Vrba:

activo desde el 2005 en la escena de la libre improvisación checa y, en general, europea. Su lenguaje consiste en la exploración de las posibilidades de la trompeta como objeto-instrumento y su interacción con objetos y con dispositivos electrónicos low-fi como altavoces resonantes y feedback. Dj de Radio 1 (desde 1994) en Praga, desarrolla su trabajo con artistas como George Cremaschi, Xavier Charles, Michal Matejka, Ivan Palaky,  Ryu Hankil (Yanagi duo), Christopher Williams, Peter Graham y un largo etc que incluye danza, video,....

Tomás Gris:

libre improvisador madrileño que, bajo la influencia de la filosofía (actualmente preparando su doctorado) y el ámbito del cine, la literatura o la pintura, desarrolla su visión de la libre improvisación centrado en la cuestión del silencio por medio del saxofón alto preparado, objetos y electrónica. Ha colaborado con artistas de la escena europea de música y danza como Tim Olive, Alfredo Costa Monteiro,  Wade Matthews Lali Barriere, Miguel A. Garcia, Lucie Pachova, Lee Noyes, Alberto de la Hoz, Orquesta de Improvisación de Praga (George Cremaschi) y Hector Rey entre otros.



Tomás Gris: http://tomasgris.wordpress.com

Petr Vrba: http://www.vrrrba.cz

Criticon duo: http://www.vrrrba.cz/project17.html

                       https://soundcloud.com/tomasgris/s28

 

GOG Y LAS HIENAS + MLK venres 6 as 21:30h

GOG Y LAS HIENAS + MLK venres 6 as 21:30h

GOG Y LAS HIENAS TELEPÁTICAS – Formados en la primavera de 2011 por Cowboy Iscariot (bajo, voces) y Joao Avalanch, son un trío de Punk ulcerado y Rock&Roll reptante con base en Pontevedra. Tras la edición de su primer disco, “GLOAT”, reclutan al joven  Santi Trafficanti como batería y comienzan a mutar hacia una fórmula más densa en la que, sin olvidar los trallazos de dos minutos, experimentan con medios tiempos, garaje de callejón (“Buddah on the TV”) cow-punk crepuscular (“Leaving train”), punk resacoso de la pradera (“Fucking desierto”) y cabalgadas hacia ninguna parte (“The ballad of James Flour & the Wonder Man). Grabarán su próximo disco en enero.
Influencias: Jesus Lizard, Dwarves, Poison Idea, Unsane, Cosmic Psychos, Edgar Broughton Band, Meat Puppets, The Pogues, Joy Division, Federation X.
WEB
www.facebook.com/gogylashienas
Disco “GLOAT”
http://gogylashienastelepaticas.bandcamp.com/
Video directo: Fucking Desierto (directo sala Retrovisor León)
http://www.youtube.com/watch?v=0xjs_Rz0Tso
http://www.youtube.com/watch?v=L8k2pDB9cjo
Entrevista
http://www.sonicwavemagazine.com/gog-y-las-hienas-telepaticas%20-tratamiento-de-choque-contra-el-tedio_section_10098.html
MLK es una banda de rock afincada en Pontevedra. Sus origenes, sin embargo, tienen lugar en un oscuro y frío piso de estudiantes en Santiago, en el que Peligro Sánchez y Miguel Neira se juntan para grabar canciones sin mayor pretensión que la de pasar el rato. Fruto de de estas sesiones salen las “Home Recording Sessions”incluidas en su Bandcamp(http://theemlk.bandcamp.com/) ,grabadas con un equipo muy rudimentario por el mismo Peligro.
Después de varios conciertos como dúo, la banda cambia varias veces de formación hasta llegar a la actual, incluyendo a Gabriel Iglesias al bajo y Violeta Mosquera a la batería. Tras varios ensayos, dichos cambios se ven reflejados en el sonido de la banda, que empieza a sentir la necesidad de aumentar los decibelios y dejar atrás el carácter más intimista y espiritual de las anteriores grabaciones. En enero de 2012 publican “The Evil in Gospel”, en cuyas dos canciones se puede apreciar la evolución de la formación.
En 2013, y tras un parón de unos meses, la banda se enclaustra en el local de ensayo con miras a grabar su primer LP. Intercalando ensayos y conciertos, y experimentando con diferentes amplificadores y pedales, MLK van encontrando su sonido y creciendo como grupo hasta juntar una buena colección de canciones. La ruptura con los inicios de la banda es ya total y su amor por el rock potente de los 90 sale a la luz. Actualmente se encuentran inmersos en la grabación de su primer álbum, que esperan poder presentar a principios de 2014.MLK
https://www.facebook.com/theeMLK
http://theemlk.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=qyaQR71dxmE
http://www.youtube.com/watch?v=YYBD10ZCG94
http://www.youtube.com/watch?v=4y7BCrQ8fFQ

MERCORES DE CINE !!!!!!!

Este mercores 27 proxectaremos o film do director ingles KEN LOACH  "TIERRA Y LIBERTAD "

Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española, dentro del bando republicano, e ingresa en la Brigada Internacional del frente de Aragón. Allí conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, en especial la española Blanca (Rosana Pastor), una atractiva anarquista. David y Blanca están convencidos de luchar por la defensa de la libertad. La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales son los ideales que defienden. Pero a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario. (FILMAFFINITY)

ZAN HOFFMAN (crooner/electro/pop/Lousville /Kentucky) XOVES 21 AS 22;00H 3€

ZAN HOFFMAN (crooner/electro/pop/Lousville /Kentucky)

Músico e artista visual norteamericano que iniciou a sua andadura nos 80. Dende enton editou unha innumerable cantidade de material tanto en solitario como en colaboración con outros artistas.  Realizou actuacions en Estados Unidos, Dinamarca, Belgica, Holanda ... e en importantes festivais españois de música experimental como el MEM, Observatori, LEM, Experimentaclub...

Zan Hoffman comenzóu suas actividades nos primeros 80 na escena das cintas caseiras de cassette (un formato que gozóu de certo auxe enton para a difusión da música experimetal).  Nesa época e xuntó cun grupo de xente que se relacionaba por correo e intercambiaban a música que grababan na casa en cintas. Esta comunidade non so anticipóu dalgunha maneira a rede de intercambio actual vía internet e myspace, tamen cambióu radicalmente a cara da música actual.
Mentras xente como Francisco López, Genesis P.Orridge e Merzbow encontraron seu camiño actuando a lo longo e ancho do mundo, Zancontinou coas  sus redes de actividades e  agora e considerado como una figura emerxente clave de aqueles  primeros anos. E inda con fuerza, si nos fixamos nas numerosas colaboraciones e unha producción crecente que xa lcanzou sua publicacion numeor cen
Masters of the Ungentlemanly Art
Proxecto que Zan Hoffman comenzóu durante sua estancia na Universidade de Drake en 1985 e que se fundamenta nas suas aventuras Multi-colaborativas con músicos de todo o mundo. Concibindo o proxecto como unha orquesta colectiva nas que as fontes para o directo son o resultado de 23 anos de intercambios e experimentacions conxuntas entre un gran número de artistas internacionais. Neste proxecto Zan deixa a un lado seus traballos máis persoais para reinterpretar e destacar o valor de otros artistas sonoros que como él se interesan en establecer redes comunitarias de intercambio artístico. Un espectáculo a medio camiño entre a homenaxe, a performance e a experimentación sonora

http://www.myspace.com/zanhoffmanlive

http://vimeo.com/6621409

http://www.myspace.com/zanhoffmanlive

WES SWING (folk /U.S.A) martes 19 as 21:30h 5/7€

WES SWING

Forjado como violinista desde los cuatro años, y rendido a las bondades del cello en la universidad, Wes Swing ha sabido valerse de su formación clásica sin ceñirse a ella, desarrollando gracias a sus dotes como vocalista una propuesta de manifiesto componente pop y rotunda frescura. El estadounidense no es el primero en agarrar un instrumento marcadamente clásico para descontextualizarlo –en su caso loop station mediante- y lanzarse a la carretera con un buen puñado de canciones. En tan valiente iniciativa le preceden grandes nombres como los de Andrew Bird, Owen Pallett, Patrick Wolf, Arthur Russell o Joanna Newsom, por citar unos pocos, y como ellos Swing insufla aire fresco con sorprendente naturalidad. Su propuesta se compone de bellas piezas vocales en las que cello, violín y guitarra sirven como esqueleto para melodías de inclinación folk e inmediatez pop. Él mismo se ha atrevido a definirlo como alt-cello-folk, otros han hablado de Radiohead mezclados con música clásica, y por su perfil de atípico cantautor nosotros mencionaremos a Nick Drake.Wes, nos visitará este próximo mes de noviembre en formato dúo para presentar su último trabajo, Through a Fogged Glass. Una colección de grandes canciones grabada en una cabaña de Virginia, junto a la gran Devon Sproule, que además consigue la gesta de funcionar como evocador paisaje sonoro.

Web
http://wesswing.com

Audio
http://wesswing.bandcamp.com

VÍdeo
http://www.youtube.com/watch?v=PIzTFlEqglQ
http://vimeo.com/36629814
http://youtu.be/KVJB5V6-NLc
http://youtu.be/H20XSkLULwU

ROLANDO BRUNO Y SU ORQUESTA MIDI domingo 17 as 21:30h 5€

ROLANDO BRUNO Y SU ORQUESTA MIDI (cumbia chica)

Es el proyecto solista de Rolando Bruno (Ex guitarrista de Los Peyotes) que empezó en el año 2005 en su habitación y con su aliado máximo, el ordenador. La curiosidad por los 60´s peruanos lo llevaron a conocer el mágico mundo de la Cumbia beat psicodelica plagada de sonidos de guitarras fuzz wah wah, órganos farfisa y ecos psicotropicos. Allí empezó a crear sus pistas a base MIDI de grandes éxitos de cumbia Peruana. Sus shows son una garantía de baile amazónico hasta expulsar la ultima gota de sudor del público, Rolando con sufrimiento, llanto y emoción hace que su guitarra chichera sea la reina madre de la orquesta MIDI comandada desde su modesto ipod, un espectáculo que rinde culto a "lo bizarro" a base de cumbia chicha pero con toda la cuota del rock que posee en sus dedos. Este "One man cumbia band" ya cuenta con infinidad de shows en el circuito nocturno de Buenos Aires, también llevó su ritmo a otras latitudes como Chile, Brasil y España, país en donde desde este año 2013 reside en la ciudad de Valencia.

Influencias?
La cumbia peruana de fines de los 60s y posteriores épocas como: Chacalon y la nueva Crema, Los Destellos, Los Pakines, Los Shapis y Juaneco y su Combo entre otros y por supuesto toda la música de los años 60s.

Descrición

Rolando Bruno y Su Orquesta MIDI
Una catarata de baile amazónico!

Intereses da banda

ESCUCHÁ EL PRIMER EP en http://rolandobrunoysuorquestamidi.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/rolandobrunoysuorquestamidi

ZZZ´S (post-punk-xapon) xoves 14 as 21:30h 5€ anticipada 7€ na porta

ZZZ's

( post-punk- Japan)

Descritas como una esplendorosa mezcla entre los Sonic Youth etapa Confusion is Sex/Bad Moon Rising, Wire circa 154, los Liars de los dos primeros discos o UT', las japonesas ZZZ's ofreceran la semana que viene 4 conciertos en nuestro pais. Formadas en 2011, en 2012 pasaron 6 meses en USA, aprovechando para grabar 2 EPs (uno de ellos con Jason Kreinik, técnico de sonido de The Rapture, que las descubrió en uno de sus conciertos en Brooklyn), participar en el prestigioso Japan Nite tour y conocer a Thurston Moore, que cayó rendido ante su sonido (en las listas de lo mejor del año del sello Matador Mr. Moore dejó muy claro su amor por ellas). Si te gustaron Nisennenmondai, no dejes pasar la oportunidad de descubrir la nueva joya venida de tierras niponas en su primera gira europea.

http://zzzs.bandcamp.com/ 

http://zzzs-jpn.com/index.html 

http://www.facebook.com/zzzs.official
http://zzzs-jpn.com/
https://soundcloud.com/zzzs-1
http://twitter.com/ZZZs_OFFICIAL

VIDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=BF2DBzK6uo8 

http://www.youtube.com/watch?v=Gw_4LNu-bB8 

http://www.youtube.com/watch?v=I6_Xp5U78dg 

ART & BEAUTY (blues rock Leon) venres 9 22:00h 5€

Art & Beauty es una banda leonesa de blues de dos componentes: Ignacio a la guitarra y voz, y Reyes a la batería. Ambos estuvieron durante muchos años en bandas de punk, indie, electrónica y rock experimental de la ciudad.Para nuestro nuevo disco “Going Down South”(2012) trabajamos a partir de libros de blues y folk antiguos que incluyen partituras y tablaturas de guitarra de temas clásicos. Hay un trabajo detrás consiguiendo esos libros, algunos muy complicados de encontrar como el de Stefan Grossman. También hay un esfuerzo accediendo a las letras originales de dichos temas porque siempre cantamos las letras originales. Como en todo lo que hemos hecho en la música en 18 años tocando, creemos que seguimos evolucionando: nuestro primer EP (del año 2010) era un disco de garage primitivo y Going Down South en cambio es un disco de blues clásico, La culpa de haber grabado este disco la tienen los 600 discos de blues antiguo que tenemos en casa. No pretendemos en absoluto ser una trituradora de estilos, la máxima en Art & Beauty es ceñirnos, en la medida de lo posible a lo que nosotros entendemos por seguir una tradición, aunque disfrutamos por igual un tema sereno y luminoso de Yo La Tengo o Teenage Fanclub hasta White House, o Esplendor Geométrico, folk 70´s, country, postpunk, hardcore de los 80, electrónica, indie 80´s y 90´s, un montón de cosas, además de blues antiguo, y más contemporáneo como R.L. Burnside, T-Model Ford o Paul Wine Jones, que dicen fue uno de los últimos “modernizadores” del blues del Delta, que es lo que estamos intentando hacer Art & Beauty, continuar con esa “modernización” del estilo blues del delta.HOT TUNES es nuestro nuevo disco que
 acaba de salir. Grabado en 2013 en Solanilla de la Sobarriba y masterizado en Castro de Cepeda por Rafael Martinez del Pozo.El disco se puede descargar en todas las calidades aquí. En septiembre estará en vinilo

http://artbeauty.bandcamp.com/
http://firstclap.com/es/art-beauty

ACTUAL WOLF (country folk Minesota) + CALAVERA (alternative indie zaragoza) 5/7€

ACTUAL WOLF
Hay forajidos, y forajidos. Algunos practican la pose y cultivan la imagen, aunque rara vez ensucian sus suaves y burgueses manos con asuntos fuera de la ley. Cuando lo hacen es a menudo de forma despreciable, irresponsable, o simplemente mundana. Actual Wolf, sin embargo, es un auténtico forajido y se declara culpable de ello. Antes de que lo trincaran y del juicio, Actual Wolf grabó un par de EPs, cada uno de los cuales mostraba ‘otra cara del Lobo’. El primero es USA, un álbum acústico de un hombre común que canaliza a Woody Guthrie y Bob Dylan en un viaje de un contrabandista de este a oeste de los Estados Unidos por una carretera atestada de policías. El segundo – Lightning & the Wolf – conjura a Dios una sinfonía de los 30 y tantos, un EP de rock a ratos tan etéreo que se eleva como humo hacia éter, y en otros tan terrenal que casi puedes sentir la libertad condicional. No es música que ruega por el perdón – el hombre ha entregado su libertad como sacramento al altar de sus creencias. Más bien, se trata de canciones de redención. Actual Wolf ha pagado un precio, pero como muchos tratos con demonios, parece haber sacado lo máximo de él. 

http://actualwolf.bandcamp.com/album/lightning-the-wolf
https://www.facebook.com/ActualWolf?ref=ts&fref=ts 

videos  
http://vimeo.com/70041147
http://www.youtube.com/watch?v=RA-km1Di9q4
http://vimeo.com/70503773
http://www.youtube.com/user/ActualWolf01?feature=watch

CALAVERA
De las cenizas del grupo de post rock Limnopolar, resurge este nuevo proyecto formado por Álex Ortega (voz y guitarra) e Ignacio Pérez (guitarra). Buscan dar salida a su vertiente más folk, en forma de canciones pequeñas e intimistas.

Presentan un primer repertorio lleno de melodías que atrapan, guitarras que se entrelazan y letras en castellano. Acaban de publicar una primera demo: Escalador. Un tema que se podrá escuchar en una gira que les llevará por España y Portugal acompañando al proyecto en solitario del batería de Retribution Gospel Choir: Actual Wolf, aka Eric Pollard

https://somoscalavera.bandcamp.com/

Dersu Uzala (1975) mercores 23 as 22:00h entrada gratuita

Este mercores imos comenzar cun ciclo de cine, que tanto tempo levamos  intentando programar.
comenzaremos cunha pelicula do  director xapones Akira Kurosawa ,   Un  filme   sovietico xapones  de 1975

http://www.filmaffinity.com/es/film478505.html

Carla Bozulich's Bloddy Claws. xoves 31 outubro as 21:30h

Carla Bozulich viaja creando música inspirada por suspiros de piedra, madera, sonido y realidades intangibles, haciendo de cada concierto un acontecimiento único. Creadora de Evangelista, un proyecto continuo de cuatro miembros, por el que han pasado músicos de todo el mundo. Su próximo disco llegará a principio del 2014 (Constellation Records).

Cargada de una energía feroz, capaz de evocar a Robert Mitchum en Night Of The Hunter, al frente de Evangelista fue descrita como ̈feroces, desgarradores y de magnetismo extraño¨ en la NME. También fue el eje creador detrás de The Geraldine Fibber, Red Headed Stranger (con Willie Nelson) y parte de Scarnella, Ehtyl Meatplow y The Neon Veins. contando más de 13 discos como autora, productora y co-productora. Más allá de sus cualidades musicales, la americana destaca por su labor como escritora y prolífica poeta. Próximamente se publicará una colección de dicho trabajo. Ahora mismo está trabajando en su novela The Sparkely Jewel, una aventura surrealista con una generosa dosis de autobiografía incluida.

Carla Bozulich ha creado ya 5 versiones de su particular proyecto multi-instrumentalista, la serie vanguardista ¨Eyes for Ears ̈ (Ojos por oídos), financiada por el Getty Museum de Los Angeles y el Krems Council del Donau Festival de Austria, donde logró reunir como comisaria a varios visionarios musicales entre los que destacaban Laurie Anderson, Lydia Lunch, The Books y miembros de Godspeed! You Black Emperor. También se conocen otras composiciones suyas creadas especialmente para el Walker Contemporary Arts Museum de Minneapolis, la Schindler House de los Angeles y el Issue Project Room de Brooklyn. Todas ellas son experiencias estimulantes que crecen sobre sí mismas, invitando al publico a descubrirse distinto a través de sus propios oídos.

Bozulich ha realizado cerca de mil conciertos y actos conceptuales en Estados Unidos y Europa. cantando a Bertolt Brecht con The London Sinfonietta en el Royal Festival Hall durante el Patti Smith’s Meltdown y actuando en el Museo Arqueológico de Nápoles, frente a una de las obras antiguas más impresionantes del mundo; el Toro Farnese. El 15 de Agosto de 2009 tocó una colección de su reperorio dentro de la programación del Ruhrtriennale. Marianne Faithful también fue invitada y el programa fue prescrito por Marc Ribot.

En los últimos años ha estado de compositora residente en el Montalvo Center for the Arts. Recientemente además de producir el disco de sus amados Blue Willa.

Bozulich vive obsesionada con la energía que intenta escapar de las profundidades de una piel de porcelana, desgarrando la frágil membrana estirada que cubre nuestros ojos y bocas.


www.youtube.com/watch?v=ks4D-yEyE5I

http://www.carlabozulich.com/
https://www.facebook.com/bozulich

HALFRICAN e LOS TELEVISORES domingo 13 as 21:00h 4 € BAR LABRANZA Meiro-Bueu

HALFRICAN e LOS TELEVISORES

21:00h   4 €

BAR LABRANZA

Meiro-Bueu

HALFRICAN (Glasgow, El Rancho Records)

A Halfrican quien los descubre se queda alucinado. Eso es lo que ocurre con este trío de Glasgow, que empezó como el proyecto en solitario de Sancho Büna la pasada primavera, y al que luego se añadieron Jackson Marlette (batería y voces) y Anne Droo (bajo y voces).
Después de grabar en verano su primer EP “Hot! Hot! Hot!” (El Rancho, 2013), empezaron a tocar en Escocia, teloneando incluso a los Jacuzzi Boys o al mismísimo Ty Segall.
Recientemente han editado un compartido “Halfrican Vs White Pages” (Number4Door, 2013) donde muestran su amalgama de garage-punk lleno de reverb, toques de bubblegum, post-punk lo-fi, fuzzy surf rock y esa inigualable sensación de frescura.
Te harás fan al instante!
http://halfrican.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Halfricannot
http://youtu.be/4OKdDHrGO1E

LOS TELEVISORES (Chantada, Rumble Records)
Los Televisores son un grupo de Chantada, Lugo,formado por Chico Javi, Lúa Sàlamé e Louis Barón.
Melodías frescas y bailongas y letras que homenajean a la buena vida, al amor, a los bólidos, el verano o el destape.
En 2012 el sello de hardcore punk Rumble Records contacta con ellos para producir su single "Vacaciones", grabado por Roberto Mallo (técnico de sonido de Triángulo de Amor Bizarro y que ha grabado a grupos omo SraSrSra, Franc3s,...).
Sus directos son buena onda y puro ritmo.
Actualmente están grabando su disco "chicos i chicas" también con Rumble Records
http://televisores.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/Los-Televisores/474496725900289?fref=ts
http://youtu.be/2Ru2J9HFaWo

  

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TELMO FERNANDEZ TRIO luns 30 as 22h 5€

http://telmofernandez.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=nFztQm3rKns
https://www.facebook.com/pages/Telmo-Fernandez/514576768602378?ref=stream

BEN SALTER (folk rock/Australia) sab28 as 22H 5€

Ben Salter, músico australiano con base en Brisbane, esta visitando galicia . Máis coñecido por ser membro e fundador de The Gin Club, The Giants of Science e The Wilson Pickers, Salter atesoura unha carreira en solitario de máis dunha década.O pasado ano viu publicado "The Cat", un disco grabado e producido por Gareth Liddiard (The Drones) y Robert F. Cranny (Sarah Blasko, 78 Saab), álbum que conten as canciones más logradas da sua  traxectoria  e  que supon unha desviación importante respecto os seus outros proxectos. Una mezcla de pop vanguardista, folk e rock, que contou coa importante axuda de Gus Agars e Ola Karlsson – base rítmica de The Gin Club – e as colaboracions do lexendario saxofonista de jazz Julian Wilson, o multiinstrumentista Peter Novotnik e os coñecidos rockeiros Joel Silbersher (GOD, Hoss, Dirty Three, Tex Perkins) y Tom Lyncolgn (The Nation Blue, Harmony, Lee Memorial).



http://www.bensalter.com.au/
http://bensaltermusic.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=DWGr9RPTeZk
http://www.youtube.com/watch?v=y1zjEwX2eXI
http://www.youtube.com/watch?v=isOLHQzYqy8
http://www.youtube.com/watch?v=HfLCpLSYndw
http://www.youtube.com/watch?v=FuTzDiXmfA8

THE WINNING NUMBERS (beat/ O Rosal) + JYSUS ( pop indie Madrid) sa 21 as 21:30h 5€

Con The Winning Numbers nos encontramos ante una pequeña maravilla escondida en el suroeste gallego. Son un grupo BEAT, sí en mayúsculas y con todas las de la ley, que cumplen a la perfección con el predicamento que hace ya casi cinco décadas dejaron escrito a fuego bandas clásicas como The Beatles, The Kinks, The Hollies o los maravillosos The Remains. Trío básico de guitarra, bajo y batería donde la sencillez y efectividad de música y letras forman su seña de identidad. En su primer EP recopilatorio de singles "Introducing The Winning Numbers" (in person, 2011) ya podemos encontrarnos con varios de los registros de la banda que evolucionan y perfeccionan en un segundo EP más directo que estan a punto de editar, "Are Back!" (in person, 2013) grabado totalmente en analógico en los estudios Circo Perrotti a los mandos de Jorge Explosion. Te divertirás en su show con una puesta en escena de lo más acorde con su estilo musical, los 60's han vuelto!

http://thewinningnumbers.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=NEq46njWTDk
http://www.youtube.com/watch?v=LYDcFEW1GKQ 
http://www.youtube.com/watch?v=5OguSBGTrxM
http://www.youtube.com/watch?v=bDyHgaqU-GU 

Jysus nace como una colección de canciones grabadas y editadas en casa por Isaac Mangas, asturiano asentado en Madrid que ya militó en grupos como Los Perloras y Los Energéticos. Creció escuchando a Los Buges, La Ruta y E-330 cuando aún se programaban conciertos en Mieres (allá por los 90). “Pude ver a The Crepitos, Devil Dogs, Sex Museum y un sinfín de bandas de garage que hoy sería muy difícil que recalasen allí”. Su proyecto cobró sentido cuando se mudó a Madrid y conoció a Javi (bajo en Wild Honey, Fumestones y Mittens), David (guitarra en La Reacción) y Marco (batería de Hollywood Sinners), músicos que cierran la formación y protagonistas de la grabación de su mini-LP de debut ya a la venta en formato cd y lp. Su nombre, además de suponer un pequeño homenaje a los Byrds, tiene parte de broma y parte de drama y salvación mesiánica, algo que enlaza a la perfección con las letras de las canciones y el concepto de Jysus en general. Todos los temas surgen en momentos distintos y distantes, Jysus son country, folk, psicodelia, bluegrass, “siempre me tiró mucho la música de la Costa Oeste”, comenta Isaac. “La inspiración viene de grupos como Neil Young, Jim Sullivan, Captain Beefheart, Grateful Dead, Big Star, Townes van Zandt, Sadies, Young Sinclairs, Beachwood Sparks, Woods y muchos más”.

El proceso de grabación fue un parto difícil que les pilló con Javi de gira por Australia pero aún así contaron con la ayuda de Jorge (Holly Sheep) de los Estudios Quadraphonic (León). “Fue especial porque Jorge estrenaba estudio y nosotros grabación. Nos ayudó mucho sacando nuevos sonidos de guitarra y fue increíble poder estrenar cachorros y juguetear con amplificadores de los 50 y 60 hasta altas horas de la madrugada. ”; Chapo (M-Clan) y Antonio de Subsonic (Madrid) “le dieron una vuelta de tuerca a la mezcla. Allí grabamos las teclas, el lap steel, los banjos y lo mezclamos en cuatro días”.

El resultado es una colección de canciones de folk y rock luminoso con matices psicodélicos y reminiscencias a los grupos americanos de finales de los 60. El disco arranca con “Star”, un medio tiempo de cadencia country, melodía pegadiza y arreglos a lo Dillard & Clark (atentos al banjo y al lap guitar). “It was fine” es el tema más powerpop del disco con delicadas armonías vocales y cierto regusto a Teenage Fanclub que desemboca en un inesperado interluzzo psicodélico. “I dreamt a war” es la canción protesta del disco y uno de los temas más potentes, a caballo entre la canción desnuda de Pete Seger y las descargas eléctricas de los Love más épicos y salvajes. La cara b arranca con “A town called somewhere”, tema de esqueleto country rockero aderazado con guitarra de doce cuerdas a lo Byrds y un steel guitar fuzzeante a lo Flying Burrito Brothers. Cierran el álbum “Revenge”, que recuerda a los Sadies más fronterizos y “The Season”, con un aire más inglés y psicodélico.

En cuanto al sello, llevaban un tiempo moviendo el máster pero no parecía buen momento para nadie “hasta que los inquietos culos de los gerentes de FOLC decidieron sacarlo”. Una gran elección por parte de los capos gemelos que revolucionará seguramente en la pobre escena del folk-rock patrio y que en directo pateará culos y despertará orejones. Mini-LP ya a la venta en cd y vinilo.


http://jysus.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=BeMk0BrLA4o
http://www.youtube.com/watch?v=0ml7R_aSCdU
https://www.facebook.com/jysusrevolution?fref=ts

COOL FUNERAL (rock unchained/Po) sab 14 as 22h

nova  aventura do  Rock galego que aparece en escena cun sonido demoledor e  letras para axitar o neocortex. O cuarteto esta formado por músicos que levan descargando sus músicas dende fai varios anos nesta parte do planeta en bandas como VOID, PHANTOM CLUB O HEISSEL.

DON THE TIGER ( experimental, Noise, post-punk) + KRAPOOLA (experimental electro) ven 6 as 22h 5€

DON THE TIGER “VARADERO” (Canada, 2013) Adrián de Alfonso es uno de los músicos más activos e inquietos del subsuelo musical barcelonés desde hace más de una década. Su presencia destaca no sólo al frente de bandas como Bèstia Ferida, Veracruz, Capitán y Homenatges, sino también acompañando o improvisando junto a Lydia Lunch, Mark Cunningham o Weasel Walter.      A mediados del 2011 de Alfonso se trasladó a Berlín, donde encontró la energía y el espacio suficiente para grabar “Varadero” , el  primer álbum como Don the Tiger tras 15 años de experimentos con cintas. “Varadero” rebaja los instintos asesinos del primer tigre (al  que le obsesionaba el ruido y la furia de Esplendor Geométrico, Scorn y Keiji Haino) para adentrarse en terrenos más melódicos y Las nueve baladas y medios tiempos que conforman el disco (diez en la edición vinilo), aun sonando tan desesperadas como el viejo blues y tan amenazantes como el resuello de un animal herido, acaban rindiéndose al vaivén del tango, el bolero o la canción tradicional portuaria. Difícil de imaginar cómo de Alfonso ha conseguido una atmósfera tan sensual partiendo casi exclusivamente de  muestras grabadas en la adolescencia, ritmos rotos hechos con la boca, arreglos de feedback y golpes en la pared. Los primeros Bad Seeds, This Heat, Matt Elliott, Eden Ahbez, Eyeless In Gaza, Tricky, Cocteau Twins, Tuxedomoon, Swans,  Akauzazte, Gallon Drunk, Tom Waits, Suicide… El ADN de Don the Tiger está regulado por todos esos nombres, si bien su música  apunta en direcciones que poco o nada tiene que ver con ellos.

“Varadero” fue mezclado en 2012 por el palermitano Valerio Tricoli (PAN Records), personalísimo experimentador electroacústico y  habitual productor del neozelandés Dean Roberts. La masterización corrió a cargo del inglés Danny O’Really, quien se ha sembrado  una reputación trabajando para gente como The Birthday Party, The Saints o Evangelista.
En “Varadero” han colaborado Mark Cunningham (Mars, Raèo, Don King, etc.), Alex Reynolds (Tu Madre) y Borja Rosal, Cacho


http://www.vara-dero.com/
http://donthetiger.tumblr.com/post/54016740863
http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/albums/varadero






KRAPOOLA (Ein Welt aus Hack, Umarmungen und Umanhunger, aMor/discos,Tronicdisease) David Gómez “Krapoola” es uno de los personajes clave  para entender el subsuelo madrileño de la primera década de este siglo. Su entusiasta e intensa labor ejerció de elemento aglutinador para uno de los períodos más bulliciosos de la música subterránea de este país. David  ha extendido sus tentáculos  en  múltiples direcciones: desde su propia producción artística, hasta la pionera edición de trabajos a través de  su sello Grandmoff Works; pasando por su desempeño  como pinchadiscos sui generis o a la organización de conciertos y actividades de distinto pelaje. Actualmente  afincado en Berlín, Krapoola  es un personaje  idiosincrático y escurridizo, cuya propuesta está a caballo del accionismo vienés, las estéticas ruidistas y  las instalaciones sonoras. Krapoola ha tocado o colaborado con gente como Pan Sonic, Mattin, Sky Saxon, Wolf  Eyes, Volcano the Bear, Zigniew Karkowsky, Josef Van Wissem, Zs, To Live and Save  in L.A, Felix Kubin, Spectrum, Justice Yeldham, Zan Hoffman, Nautical Almanac, Silver  Apples, Earth, The Skaters, Acid Mothers Temple, Axolotl, Justo Bagüeste, LCDD,  Amps for Christ, Fasenuova, Atomizador y un larguísimo etcétera.

http://www.experimentaclub.com/data/krapoola/#dis
http://www.youtube.com/watch?v=gUf_YWUai88

LAS HEROINAS (rock & roll/vigo) + JOAO TUMBA sabado 24 as 22h 5€

http://joaotomba.bandcamp.com/
http://lasheroinas.bandcamp.com/

THE 44 DEALERS (blues/rock/Madrid) sab 17 as 22h 5€

 

https://myspace.com/losdealers/music/songs

24 FRAMES (jazz/Madrid) xoves 15 as 22h 5€

24 frames presenta 24 frames, seu primeiro album.
Onde e posible atopar un pensamento musical libre, musica contemporanea con  linguaxe cinematografica.
24 frames imaxina unha banda sonora  diferente en cada unha das suas actuacions, buscando conexions entre extructuras musicais e historias  cinematograficas.

seus compoñentes son:
Tomás Esteras: piano, Rhodes y guitarra.
Víctor Montesino: contrabajo.
Luis Erades: alto y saxo tenor, clarinete.
Fernando Alandes: tambores.

BELVÉS (indie folk /Madrid Stuttgart) mercores 14 as 22h na terraza do bar labranza

Belvès es una pequeña ciudad francesa a medio camino entre Madrid y Stuttgart, lugares donde habitualmente residen Pablo Burgués (cantante de la extinta banda Skimo, Un año de libros viejos y los restos de un incendio – Houston Party Records) y Christian Späth (guitarra de Tidal, banda alemana de post-hardcore, y también batería de Jigsaw Jackson).
Ambos músicos se conocen en la Escuela de Cine de Cuba y tras varios años tocando juntos graban su primer álbum homónimo Belvès. Practicando una suerte de Folk’n'Roll, con melodías dulces y directas, y la apuesta por todo tipo de instrumentos acústicos y ritmos enérgicos, Belvès se sitúan en la onda de grupos como Neutral Milk Hotel, Beirut o incluso Mumford & Sons. En directo es cuando este atípica pareja de músicos consigue sacar todo el potencial a sus canciones, gracias a su enorme vitalidad sobre el escenario y a una puesta en escena marcada por continuos cambios de instrumentos. La mezcla de guitarras, bajo, armonium, metalófono, bombo y un sin fin de elementos de percusión hacen de sus conciertos toda una demostración de la enorme fuerza de lo orgánico

http://belves.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/thisisbelves
http://www.youtube.com/watch?v=FJmXOf_FriA
http://www.youtube.com/watch?v=Dl8R_sHtH20

ACID MESS +CACHALOTAURO +OH!RIGINAL OULET DJ set venres 9n as 22h 5€

 ACID MESS (stoner psicodelic/oviedo)                                                
                                                       




                                                         





                                                       









http://acid-mess.bandcamp.com/
http://www.youtube.com/watch?v=S1CE2vd2GQE
https://www.facebook.com/acid.mess.1?fref=ts



CACHALOTAURO (rock de estadios/vigo)
                                                                                                                          

http://www.youtube.com/watch?v=uFltrW4-luA
https://www.facebook.com/Cachalotauro

SUMRRA(jazz/GZ) domingo 4 as 22:00h 5€

 .

Falar de SUMRRÁ é falar dunha realidade. Unha realidade que bota a andar no 2001, e que ata o momento non fi xo mais que dar bos froitos.
Como mostra, este cuarto disco que recén están presentando: "4.0” .
A proposta de SUMRRÁ é formalmente jazzística, pero toma aleato- riamente elementos doutros xéneros como o pop, o rock ou o folque, no seu empeño de " conta-la historia ó seu xeito" por riba de todo, usando en cada intre as cores que estiman axeitadas para sazona-lo seu discurso.
SUMRRÁ nacen libres e medran libres.
A súa ética, e mai-la súa estética son a improvisación e o xogo, pero esa frescura non disimula un alto nível de composición propia, que os convirte nun referente fundamental do jazz galego.
Pero... ¿quén son SUMRRÁ?

que estiman axeitadas para sazona-lo seu discurso.
SUMRRÁ nacen libres e medran libres.
A súa ética, e mai-la súa estética son a improvisación e o xogo, pero esa frescura non disimula un alto nível de composición propia, que os convirte nun referente fundamental do jazz galego.

Pero... ¿quén son SUMRRÁ?

manuel gutiérrez
Manuel Gutiérrez estudia no Conservatorio de A Coruña, e complementa de forma autodi- dacta a súa formación con numerosos seminarios, master classes e cursos por todo o territo- rio nacional con xente como Bill Dobbins, Dave Schinetter, Barry Harris, Joan Enseñat, etc... Profesionalmente non para dende moi novo, realizando a súa labor como pianista, profesor, arranxista e compositor a través de formaciòns, estilos e latitudes xeográficas: Getxo, Madrid, Montreaux, Barcelona, Mallorca, Galicia, Jazz, Blues, Folk, Música Tradicional, Dixie, Música de autor, Bandas sonoras, etc...
Na actualidade, e xa en Galiza, é mestre na Estudio Escola de Música, e ademáis de Sumrrá, forma parte de Victor Aneiros Band, Roberto Somoza Cuarteto, Marcelino Galán Quinteto, ademáis de varios proxectos ca cantante Terela Gradín e outras múltiples colaboracións.

xacobe martínez antelo
A formación de Xacobe Martínez Antelo é básicamente autodidacta, aínda que cursa estudios nos Conservatorios de Santiago e Vigo, e na Estudio Escola de Música de Santiago. Profesionalmente ten tocado dende rock, pop (Clan Moriarty, 3pies), folk e música tradicio- nal (Mercedes Peón, Marful), blues (Victor Aneiros Band), teatro e variedades (Chévere, Banda Baliza, Ultranoites, Carlos Blanco), pero é ó jazz ó que adica maior actividade, como demostra o traballo que realiza en Xacobe Martínez Antelo Trío e o Xacobe Martínez Antelo Quinteto, a maiores de SUMRRÁ.
Paralelos a estes tres proxectos, está a traballar tamén en U-lo Trío, Monkillos e Pin.Cirera.Legido.Martínez, e outras múltiples colaboracións noutras bandas de jazz como Marcelino Galán Quinteto, entre outras.

 

lar legido
L.A.R. Legido é na actualidade músico, investigador sonoro e mestre de batería, expresión rítmica e improvisación na Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela.
Fórmase dende moi novo no CEDI (Centro de Encontro para o Desarrollo da Improvisación, en Madrid) encauzándose ó que será o seu principal foco de actuación e investigación: a improvisación.
A súa experiencia non se limita só á música, senón que traballa con escultores, pintores, videoartistas, performers, etc... Toca en bandas como S.E.M. Big Band, Maruxa y Trío, Terela Gradín Quartet, Fat, KLK, Marcos Teira Cuarteto, Marful, Pin.Cirera.Legido.Martínez etc...
É membro fundador de Parto, grupo de improvisación libre co que mantén varios frentes abertos: Huevopicoaraña (obra de percusión e voz para dúas batería) e Trancefusión (manipulación do aquófono, sistema inductor de gotas que á súa vez activan sons).

http://www.sumrra.com/sumrra/Intro.html
http://sumrra.bandcamp.com/album/3-ao-vivo
http://www.xacobemartinezantelo.com/xma/Sumrra.html 
http://www.youtube.com/watch?v=J1VPiSQPjZk
http://www.youtube.com/watch?v=gsRtXMIhJh0