viernes, 31 de julio de 2015

ROSVITA regresa o labranza o domingo 2 as 21:30h co novo disco "mitico mitico" entrada 5€

Rosvita vuelve con "Mítico Mítico" el 15 de mayo de 2015
El trío madrileño formado por Manuel Arija, Nacho Vera y Manuel Campos anuncia la próxima publicación del que será su cuarto trabajo discográfico, titulado "Mítico Mítico"
Rosvita es una de las formaciones más veteranas del underground patrio con quince años de trayectoria a sus espaldas en los que han desarrollado un estilo inclasificable, un sonido propio y un directo arrollador.
Cuatro años después de la edición de su anterior disco "Grandes Tormentos" a través de la compañía Everlasting Records, la banda ha decidido volver a autoeditar este último LP a través de su propio sello Siete Hermanas.
El álbum ha sido grabado prácticamente en directo y en cinta analógica por Javier Ortiz a lo largo del 2013 y 2014 en Estudio Brazil (Rivas Vaciamadrid). La masterización se ha llevado a cabo en los estudios californianos Golden Mastering (EEUU) y el arte ha estado a cargo de Rafael Jaramillo. El disco estará disponible en formato vinilo de 180 gr y a través de descarga digital.
El disco físico se encuentra en las últimas fases de fabricación y estará disponible a través de venta on-line y en tiendas especializadas a partir del 15 de Mayo.



Entrevista por Juan Enrique Gómez - IndyRock
IndyRock -Un tercer disco en la calle supone la consolidación de una banda. ¿Ha llegado Rosvita a la madurez?
Rosvita.- No, estamos en la edad del pavo: haciendo ruido y reventandonos los granos.

-Hacéis una música anárquica, del pop al rock, al punk y a la fusión, descarada y realmente inclasificable ¿Cómo se define Rosvita?
Todavía lo estamos pensando pero descarado y realmente inclasificable me parece bien como definicion. Añadiría también insolvente y pastelera.

-«Grandes tormentos» muestra atmósferas un tanto esquizofréncias. Si es así en disco, ¿Qué dejaís para los directos?
En directo la cosa está menos controlada. Además desarrollamos actividades paralelas como el ataje, el salto del tigre, el devaneo o el Moisés que nos ayudan a centrarnos.

-La autoedición es casi la única opción que queda, pero ¿Realmente funciona?
Te permite sobrevivir y es gratificante vender un disco que has hecho con tus manitas. Bien llevada es la opción ideal, pero también requiere mucho trabajo y dedicación extra-musical y en estos momentos queremos centrarnos todo lo posible en la música.

-He visto que tenéis gira europea, y no es la primera ¿Qué tal es la aceptación en salas de fuera de España?
Pues muy buena la verdad, creo que a algunos grupos españoles se nos está quitando el complejo de inferioridad gracias a rodar y rodar. Al vernos sin ninguna idea preconcebida la gente suele estar más abierta a la sorpresa...vamos que este verano repetimos, a por la cuarta!!.

-La experiencia del Primavera Sound, de telonear a grandes bandas, ¿Qué os ha aportado?
Tocar en el Primavera está bien pero no lo vives como un teloneo, tocan bandas como chorizos una detrás de otra y la gente va a ver el grupo que le interesa. Nos pusieron a la hora del té y la verdad es que somos más de madrugada... Respecto a telonear a "grandes" bandas es una gran oportunidad para que te vea gente nueva y eso siempre está bien.

-¿Realmente estáis tan «locos» (en el buen sentido) como parece?
Depende del momento. Ahora mismo estamos aquí tranquilos tomando un rooibos. Esta noche en el concierto ya veremos lo que surge.
(Marzo 2010)

Formación
1 es NACHO tambores trompetas y voceando
2 es MANE bajos y
3 es MANOLO guitarras tecladinis y dando voces
Procedencia Madrid
Bio
Rosvita es el trío madrileño de calcetines rojos y cordones desatados. En activo desde el dosmil han auto editado hasta la fecha dos LPs: "Rosvita" (Siete Hermanas 2003) y "Podrida Ser" (Famelia/¡Brama! 2006).
En los últimos tres años han girado por Europa en diversas ocasiones con más de sesenta conciertos en ciudades de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Austria, Portugal e Italia.
En 2009 forman parte del cartel de algunos festivales importantes como son el Primavera Sound en Barcelona, La Noche en Blanco de Madrid o el Monkey Week en el Puerto de Santa María.
Han teloneado a bandas internacionales como Acid Mothers Temple, Cansei de Ser Sexy, Mono, Retribution Gospel Choir, GitHead o Devastations, además de compartir escenario con multitud de grupos independientes españoles. "Grandes Tormentos" es el título del tercer LP de la banda, editado por Recordings From The Other Side en Marzo de 2010.

http://www.myspace.com/rosvita
http://www.rosvita.es/
https://rosvita.bandcamp.com/

ZAN HOFFMAN + TALES OF MONKEYS sabado 1 as 22h 5€






                                        

ZAN HOFFMAN (crooner/electro/pop/Lousville /Kentucky)

Músico e artista visual norteamericano que iniciou a sua andadura nos 80. Dende enton editou unha innumerable cantidade de material tanto en solitario como en colaboración con outros artistas. Realizou actuacions en Estados Unidos, Dinamarca, Belgica, Holanda ... e en importantes festivais españois de música experimental como el MEM, Observatori, LEM, Experimentaclub...
Zan Hoffman comenzóu suas actividades nos primeros 80 na escena das cintas caseiras de cassette (un formato que gozóu de certo auxe enton para a difusión da música experimetal). Nesa época e xuntó cun grupo de xente que se relacionaba por correo e intercambiaban a música que grababan na casa en cintas. Esta comunidade non so anticipóu dalgunha maneira a rede de intercambio actual vía internet e myspace, tamen cambióu radicalmente a cara da música actual.
Mentras xente como Francisco López, Genesis P.Orridge e Merzbow encontraron seu camiño actuando a lo longo e ancho do mundo, Zancontinou coas sus redes de actividades e agora e considerado como una figura emerxente clave de aqueles primeros anos. E inda con fuerza, si nos fixamos nas numerosas colaboraciones e unha producción crecente que xa lcanzou sua publicacion numeor cen
Masters of the Ungentlemanly Art
Proxecto que Zan Hoffman comenzóu durante sua estancia na Universidade de Drake en 1985 e que se fundamenta nas suas aventuras Multi-colaborativas con músicos de todo o mundo. Concibindo o proxecto como unha orquesta colectiva nas que as fontes para o directo son o resultado de 23 anos de intercambios e experimentacions conxuntas entre un gran número de artistas internacionais. Neste proxecto Zan deixa a un lado seus traballos máis persoais para reinterpretar e destacar o valor de otros artistas sonoros que como él se interesan en establecer redes comunitarias de intercambio artístico. Un espectáculo a medio camiño entre a homenaxe, a performance e a experimentación sonora

http://www.myspace.com/zanhoffmanlive
http://vimeo.com/6621409
http://www.myspace.com/zanhoffmanlive

 

TALES OF MONKEYS Grupo morracense de Folk-Rock


viernes, 24 de julio de 2015

MIGUEL A. GARCÍA & ALFREDO COSTA MONTEIRO (improvisacion/barcelona) domingo 26 22h 5€

MIGUEL A. GARCÍA & ALFREDO COSTA MONTEIRO











ALFREDO COSTA MONTEIRO
web : www.costamonteiro.net

Artista y poeta sonoro con larga trayectoria internacional. Nació en Oporto en 1964. Estudió Escultura/Instalación con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de París, y en 1992 se trasladó a Barcelona, donde vive y trabaja actualmente.
Su trabajo abarca principalmente el sonido, pero también la poesía visual/sonora y las artes visuales. La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, están hechas de procesos inestables, de restricciones conceptuales o de sistemas formales de una simplicidad desconcertante, en los que la manipulación de objetos como instrumentos u instrumentos como objetos adquiere un fuerte carácter fenomenológico.
Acostumbrado a trabajar en los extremos del sonido, que van desde solos acústicos para papel hasta acciones donde el volumen adquiere una presencia literalmente física, lleva creando desde 2001 diversos proyectos de música improvisada, utilizando cada vez una instrumentación diferente, como el acordeón, la guitarra preparada, el tocadiscos, diversos dispositivos electroacústicos u objetos resonantes, de manera a atribuir a estos proyectos identidades y direcciones múltiples.
En poesía sonora, trabaja en la musicalidad del lenguaje, en su contenido fonético, pero manteniendo siempre un equilibrio con la semántica. Sus poemas son generalmente ruidistas y políglotas (principalmente en portugués, francés y español). Utiliza sistemas combinatorios basados en la sonoridad de la lengua,
creando significados diferentes que, a menudo, buscan la confusión y desafían la comprensión. Cuenta con una muy extensa discografía en sellos prestigiosos europeos, japoneses y estadounidenses, como Potlatch, Entr'acte, Another Timbre, Monotype Records, Mikroton Recordings, Creative Sources, Hibari Music, Cathnor, Antifrost, Rossbin, etc... en solo y en diferentes formaciones.
Entre sus colaboraciones con videoartistas y cineastas, destaca la música para el corto “Lo Jardí de les rahons perdudes”, de Daniel B. Farré, que ganó el IV premio Romá Gubern de cine-ensayo, en 2011 o el sonido para el corto en 16mm “The kiss”, seleccionado por el famoso festival de cine experimental Ann Arbor Film Festival en Detroit (USA).
Ha impartido talleres sobre improvisación en Janácek Academy of Music and Performing Arts (Brno, Czech Republic), Hangar (Barcelona), Arteleku (San Sebastián), ESDI (Barcelona), Trashvortex (Paris), Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, ESAD (Caldas da Rainha, Portugal), Crossroads durante el año John Cage, (Lublin, Polónia), entre otros. Ha interpretado partituras gráficas de compositores principalmente norteamericanos, cómo John Cage,
Robert Ashley, La Monte Young, Annea Lockwood, Marina Rosenfeld, Lee Ranaldo, Walter Marchetti, etc...
Tiene dos libros editados: “Axiomáticas”, una recopilación de poesia fonético/visual en la Fundación 30km/s, y “Dépli”, un libro-objeto visual y sonoro, en la editorial francesa Po&Psy.
Dos nuevos libros-objeto están en preparación para ser editados este mismo año.
Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Ha colaborado con innumerables músicos, coreógrafos, bailarines, artistas visuales, cineastas y videoartistas de nacionalidades muy diversas y ha hecho giras por toda Europa, Canada y Japón.





MIGUEL A. GARCÍA
web: www.xedh.org

Nacido en Gasteiz, Miguel A. García (aka Xedh) es uno de los artistas sonoros más inquietos del panorama estatal. Formado en bellas artes, su trabajo como artista abarca la instalación, la composición y la improvisación electroacústica. Paralelamente, organiza eventos relacionados con las músicas arriesgadas y disciplinas afines.
Como material básico para sus creaciones utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electricos y electrónicos, a menudo interrelacionándose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una música de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor, que cuestiona las fronteras entre el “arte sonoro”, la música electroacústica académica, la improvisación libre, el noise, o la llamada música outsider.
Con su proyecto en solitario, ha participado en ciclos de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Cicus (Sevilla), Centro Centro (Madrid), Montehermoso (Vitoria) o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal y Rusia.
Con frecuencia edita trabajos en sellos de todo el mundo, incluyendo Copy for your Records (EEUU), Hideous Replica (Inglaterra), Idealstate (Suecia), Intonema (Rusia), Mikroton Digital (Rusia), Nueni (Berlin), Pilgrim Talk (EEUU), Triple Bath (Grecia) y un largo etcetera.
Como promotor, es fundador del Club Le Larraskito en Bilbao, director artistico del Club Tester en la Haceria-Bilbao y director del festival Zarata Fest en Bilbao y Madrid.

miércoles, 22 de julio de 2015

GO!ZILLA(garage/italia) + DINAMITA BROTHER (psychedelic rock) xoves 23 22h 5€


Go! Zilla es una banda italiana Fuzz psicodélico Punk con sede en Florencia, Italia y compuesto por Luca Landi (guitarra / voz), Fabio Ricciolo (batería / voz) y Mattia Biagiotti (guitarra / voz). Go! Zilla se inspira en The Nuggets psicodélicos hasta guitarras del 90 grunge con una actitud muy punk.
Primero lanzó un EP, de junio de 2012, Santa Valvola rds (Go!Zilla ep) followed by "I'm Bleeding" 7" released by Surfin Ki records, "Grabbing a Crocodile" LP, and "Magic Weird Jack" Ep latest released in August 2014 by the french label "Beast Rds".

http://www.gozillaband.com/
https://www.facebook.com/gozillatheband?_rdr
https://www.youtube.com/watch?v=NA8wD6bJLkQ
https://www.youtube.com/watch?v=GRTSO2JDEco







https://www.youtube.com/user/gozillaband
https://gozilla.bandcamp.com/

DINAMITA BROTHERS
es un duo 
PSYCHEDELIC ROCK formado por
Nacho Zugaza (guitarra, voz) y Xavi Saenz (bateria coros).
https://soundcloud.com/dinamita-brother

sábado, 18 de julio de 2015

LA BASTARD (SURF-GARAJE DESDE MELBOURNE) LUNS 20 AS 22H 5€


MELODiAS DE FIESTA DE LA BANDA DE SURF-GARAJE DESDE MELBOURNE, AUSTRALIA!
TOUR EUROPEO JULIO-AGOSTO 2015 (ESP, FRA, DE)

La banda de surf-garage Australiana "La Bastard" traen su salvaje rock n 'roll show de regreso a Europa en Julio-Agosto 2015!
Una embriagadora mezcla de voz sensual y apretados sonidos de guitarra de surf con actitud de punk. La Bastard trajo su indomable reverb empapado de sonidos de los 60's a multitudes de España, Francia, Suiza, Alemania y los Países Bajos en septiembre de 2014. Después de firmar con BEAST RECORDS en 2014, la banda volverá con su espectáculo a España, Francia y Alemania, en julio-agosto de 2015, incluyendo el aclamado BINIC FOLK BLUES FESTIVAL en Bretaña, Francia.
Reconocidos por sus salvajes y notorios shows en vivo, en los que puedes ver miembros de la banda ser cargados por el publico, treparse en las mesas, el bar y muebles donde la audiencia entera se une a la banda en el escenario. Se trata de un espectáculo en vivo que no te puedes perder!
ELOGIOS PARA LA BASTARD
"Después de dos canciones, todo el maldito edificio era el suyo!" Sam Agostino (Digger and the Pussycats / Brat Farrar)
"Osado, sexy e inteligente, este album es una buena dosis de rockabilly boo-yah que a usted probablemente le gustaria tener." Glenn Waller, Inpress Magazine
"Trata a esta banda con respeto." Patrick Emery, Beat Magazine
"Una liberación energética llena de actitud y musicalidad... ... lleva tus zapatos para bailar y prepara te para un entrenamiento cojonudo." Cherrie Magazine
"Los aplausos y sonrisas de todo el mundo en sus espectáculos son un homenaje a lo buenos que son" Zoran Ilievski, Veri.Live Magazine
LANZAMIENTOS
“La Bastard” (LP) – January 2012, Off the Hip Records
http://labastard.bandcamp.com/album/la-bastard
“Take Me Away” (CD single) June 2012, independent
http://labastard.bandcamp.com/album/take-me-away
“Tales from the Beyond” (LP) – January 2013, Off the Hip Records
http://labastard.bandcamp.com/album/tales-from-the-beyond
“Promise Me/In Deep” (7′′ single) – March 2014, independent
https://labastard.bandcamp.com/album/promise-me-in-deep-single
“Ooh La La Bastard” (LP) – August 2014, Beast Records
https://labastard.bandcamp.com/album/ooh-la-la-bastard
YouTube
"Call of the Wild" Official video - http://www.youtube.com/watch?v=SkevlwChCxg
"It's Not Like I'm Telling a Lie" Official video http://www.youtube.com/watch?v=g8wtYEKegok
Foto: Janet Palmer / Fotografía Hyggelig
La Bastard:
Ben Murphy +61422 583 600
labastardmusic@gmail.com http://labastard.com
Beast Records:
Seb Blanchais +33299 793 649
beast.records@hotmail.fr http://beastrecords.free.fr/
LA BASTARD
OOH LA LA BASTARD (BEAST RECORDS LP BR165, 2014)

De Melbourne surf / rockabilly / espectáculo de los 60's La Bastard y el equipo de Beast Records se unen para presentar "Ooh La Bastard".
Incluyendo una selección de las 10 mejores canciones de la banda, Ooh La La Bastard con sus reconocidas expresiones vocales caracteristicas de La Bastard, reverb empapado guitarras de surf con tremenda actitud .
Canalizar las voces sensuales de Nancy Sinatra, los surf licks del Man... or Astro Man, y el fuego del Gun Club, Ooh La Bastard es para no perdérselo! Con ilustraciones del álbum por el renombrado artista español-australiano Lluis Fuzzhound de Fuzztoon Studios (Midnight Woolf, Intoxica).
Lista de canciones
LADO A
1. Beaten Down (3:02)
2. Get Up Get Out (4:07)
3. Bewitchery (3:00)
4. Timorese Ninja (3:20)
5. In Deep (3:09)
LADO B
6. Cold Rainy Night (3:00)
7. Call of the Wild (5:02)
8. Promise Me (2:43)
9.
It’s Not Like I’m Telling a Lie (2:58) 10. Stranger in the Night (3:58)
"Ooh La La Bastard" es lanzado en julio 2014 en Beast Records, disponible en LP.
Para más información visite:
http://labastard.com http://beastrecords.free.fr/ http://labastard.bandcamp.com
La Bastard:
Ben Murphy +61422 583 600
labastardmusic@gmail.com http://labastard.com
Beast Records:
Seb Blanchais +33299 793 649
beast.records@hotmail.fr http://beastrecords.free.fr/

domingo, 5 de julio de 2015

RIZOMA(punk/Madrid) + GOG Y LAS HIENAS TELEPATICAS (rock/pontevedra) mercores 8 22h 5€

Los increibles Rizoma vuelven a Galicia para presentar su disco "Amasijos vegetales desintegrándose en la locura cósmica", un pelotazo embrutecido de punk psicodélico y ruido tóxico que no deja indiferente a nadie. Estarán escoltados por Gog y las Hienas Telepáticas que regresan a la carretera con nueva formación y su habitual carga de mala baba, punk erizado y baladas nihilistas para bodas y comuniones. Rizoma arrancan su mini-gira galaica en el fantástico Bar Labranza de Meiro el próximo 8 de Julio. Dos bandas de que garantizan la lobotomía y el descerebre por sólo cinco euritos. No faltes, puto freak.

https://rizomanoise.bandcamp.com/album/amasijos-vegetales-desintegr-ndose-en-la-locura-c-smica

https://gogylashienastelepaticas.bandcamp.com/

viernes, 3 de julio de 2015

ETEN( hardcore-free-jazz-bilbao) luns 6 22:00h 4€

Con tres álbumes ('S/T' en 2000, ‘Ertzean’ en 2004, ‘Labeatzomorroen bibisekzioa’ en 2007) e infinidad de colaboraciones a sus espaldas, Eten son un dúo imaginativo e intenso que trabaja a partir de improvisaciones, por medio de guitarras en proceso de autodestrucción, de trompetas salidas de madre y de ritmos bien rotos para conformar una música fibrosa y sorprendente que les ha convertido en una de las bandas más inclasificable y con más personalidad de Euskadi.
Indomable y vanguardista por naturaleza, el combo formado en la margen izquierda del Nervión (Bizkaia) por Unai I. Yarritu (Cordura, The Extended Plays, Le Noise) e Ibon Rodríguez (multi-intrumentista y compositor enfrascado en cincuenta mil proyectos, entre otros Le Noise, Manett, Mursego, Xabier Montoia, BSO ‘La Herida’ de Fernando Franco) parte de la improvisación para conformar un repertorio tan visceral e intimidante en la ejecución, como sólido en su mensaje.
Ahora, Eten acaban de presentar su nuevo álbum 'Atx!' (2015). Un disco de free-punk, feroz e indomable para el que ha contado con la producción de Tzesne, y que supone un acto de libertad y experimentación free-punk.
VÍDEO https://www.youtube.com/watch?v=hpZtbaaTbc8
AUDIO www.etentaldea.net
ArtoArtian Link nuevo álbum: https://archive.org/details/EtenAtx2015